Las 13 Reglas De Composici N Fotogr Fica Fundamentales Que Deber As Conocer

Las 13 Reglas de Composición Fotográfica
Fundamentales que Deberías Conocer
¿Sabes cuál es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que
los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son
correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan
continuamente al evaluar una foto: son las "reglas de composición". Ydependiendo
de con quien hablemos, nos darán unas reglas u otras.
¿Quieres saber cuales son? ¿Quieres saber algo más sobre esas reglas? Concédeme
un par de minutos y repasaremos juntos algunas de las reglas de composición
fotográfica más relevantes.

1. Identifica el centro de interés
Cada fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés.
¿De qué es la foto? ¿Es una fotografía de tu novia? ¿Es unafotografía de las
pirámides de Egipto? Debería ser obvio para cualquiera que mire una fotografía
entender lo que queremos enseñar con la foto. Es lo que se denomina el centro de
interés.

foto por -=RoBeE=- (licencia CC)

Aunque se denomine centro, el centro de interés no tiene que ser necesariamente
el objeto que esté colocado en en el centro de la foto ni ser el objeto que ocupa la
mayorparte de la imagen, pero de esto te hablaré más adelante.
La elección del centro de interés es la primera regla de una buena composición, ya
que es la más importante. Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre
el que quieres tomar la fotografía. Y a partir de ahí, todo lo que tienes que hacer es
enfocar (o desenfocar) el elemento sobre el que quieras centrar el interés.

2. Rellena elencuadre (Fill the frame)
Esta regla puede parecer bastante obvia, pero lo cierto es que muchas veces
fallamos al aplicarla.
Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte con ese "algo",
asegurándonos que se convierte de este modo en el centro de atención. Además,
de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención.
Es un fallo demasiado común el querer sacar demasiadas cosasen una única foto.
Al final, lo que conseguimos es que no quede demasiado claro qué es lo que

queríamos enseñar en nuestra fotografía. Ante la duda de si algo debe salir o no en
la foto, mejor quítalo.

3. Apóyate en las líneas
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales. Las líneas nos
aportan formas y contornos. Con las líneas dirigimos la mirada del espectador deuna parte de la foto a otra.

foto por Steve Webel (licencia CC)

Cuando vayas avanzando en el mundo de la fotografía podrás comprobar cómo las
líneas son uno de los elementos más eficaces a la hora de dirigir la mirada de quien
contempla nuestras fotos hacia donde queremos que mire. Las líneas
horizontales,verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan
significado a las imágenes.Un tipo especial de líneas son las líneas convergentes. Son las líneas paralelas que,
por el efecto de la distancia, acaban convergiendo en un mismo punto.
En fin: sobre el uso de las líneas se podría escribir un libro completo de composición.
No quiero aburrirte en este artículo, pero si quieres profundizar sobre el uso de las

líneas en composición fotográfica, no dejes de leer este otroartículo en el que
tratamos el tema con más profundidad.

4. Trabaja el flujo
Después de las líneas, podemos tratar el flujo. En fotografía, el flujo es el modo en
el que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la fotografía a otra.
Una manera de definir el flujo de una fotografía es mediante el uso de líneas.
Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes. Aveces el flujo creado por las líneas es nítido y claro, como los laterales de un edificio
que convergen hacia el cielo), o pueden ser menos obvias. Sin embargo, la mirada
del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de
la imagen.
El flujo crea la ilusión de movimiento (o ausencia de movimiento si se desea). Las
líneas diagonales se consideran generalmente más...