Las primeras vanguardias del siglo xx.

LAS PRIMERAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

-Durante la primera mitad del siglo XX la pintura se convierte en el campo experimental más activo de las vanguardias. Se afirma definitivamente al cuadro como autónomo, con leyes internas propias y cada vez con menos dependencia de la realidad exterior.
Se parte de la idea de que la cultura occidental había dado de si ya todo lo que podía esperarse deella y, por tanto, había que buscar nuevas formulas y por consecuencia de esto, se hace una nueva valoración del arte primitivo, tanto del africano o del oceánico, como de algunas civilizaciones del pasado (etruscos, iberos…), considerando su valor estético. En el caso de las estampas japonesas cada artista veía en el arte primitivo lo que quería ver: Kandinsky, por ejemplo, el espiritualismo;Matisse, la simplicidad decorativa; y Picasso, la preeminencia de lo intelectual sobre lo sensible.
La fecha de 1906 será fundamental para el cambio, es el momento de la definitiva evolución de Picasso hacia el Cubismo y la confirmación del Fauvismo como alternativa artística, también es este el año de la muerte de Cezanne, cuya exposición antológica en el salón de Otoño en 1907 y su interés por elarte africano, fueron los puntos de partida para el Cubismo y para la mayoría de alternativas de vanguardia de los veinte primeros años. Este es el momento en que empiezan a sucederse con rapidez las diferentes vanguardias artísticas, como permanente búsqueda en el ámbito de lo desconocido. Experimentación y novedad serán, a partir de ahora, dos constantes en la historia del arte de siglo XX.Las primeras vanguardias se desarrollan en dos direcciones fundamentales: por un lado, por la preocupación de la manera de plasmar en el plano las relaciones espaciales entre las distintas partes de un objeto y los distintos objetos entre si ( Picasso y Braque ): y, por otro, por la preocupación del color y la forma de la superficie que ese color define, bien si como elemento de organización del (Matisse ) o como estímulo psicológico para una comunicación irracional o inter-subjetiva ( Kandisky o Klee ).

El Fauvismo: Los fauvistas conciben el cuadro como una superficie plana en la que las ilusiones del volumen, la materia y la profundidad se diluyen en un juego donde cada color, fuerte, potente y puro, condiciona a los demás y a la propia forma que él mismo define. El color representael doble papel de elemento lumínico y de elemento estructurador del espacio bidimensional que es el lienzo, y se presenta al espectador sin ilusionismo del claro-oscuro o del modelado tradicional.
Principales artistas: Matisse y André Derain.

El Expresionismo: Como su propio nombre indica, es un movimiento en el que el objetivo es expresar las filias y fobias del ser humano. Para ello no serequiere de una buena técnica, ni siquiera de un resultado estéticamente bello. Lo importante es transmitir el sentimiento y la subjetividad. El fin es que el espectador que contempla, se sienta agobiado, asustado o deprimido, según el estado que se quiera transmitir.
Se caracteriza siempre por un rechazo de las formas agradables, por la estilización de distorsiones en las figuras y por cloresdiscordantes, rasgos todos ellos que acentúan la expresión.
Principal representante: el noruego Munch.

El Cubismo: El Cubismo es un movimiento paralelo que se desarrolló en París entre 1907 y 1914. Supuso para el arte una revolución estética y técnica solo comparable a la ocasionada por el Renacimiento.
Lo fundamental del Cubismo es que sustituye la perspectiva tradicional y la ilusióntridimensional por un espacio mucho más plano. Las figuras y los objetos parecen empujados hacia la superficie del lienzo, como si el artista quisiera eliminar cualquier interés que pudiéramos sentir por el tema que, además, normalmente es una naturaleza muerta. Tampoco querían que el color distrajese al espectador por lo que siempre utilizaron una paleta severa de grises, negros, marrones y ocres. Su...