Lectura de Imágen de El Grito

EL GRITO

1.-Identificación de la obra:
Identificación del pintor y de la obra. Munch realizó cuatro versiones de El grito. El original de 1893 (91 x 73,5 cm) con una técnica mixta de óleo y pastel sobre cartón, está expuesto en la Galería Nacional de Oslo. La segunda (83,5 x 66 cm) en témpera sobre cartón se exhibió en el Museo Munch de Oslo hasta que fue robado en 2004 La tercera perteneceal mismo museo y la cuarta es propiedad de un particular. Para responder al interés del público, Munch realizó también una litografía (1895) que permitió imprimir el cuadro en revistas y periódicos. El 31 de agosto de 2006 la policía de Oslo anunció que la segunda versión de la obra fue recuperada, junto con la Madonna, otra obra de Edvard Munch también robada en el 2004.
Modalidad pictórica:Género: Pintura figurativa
Tema. Munch trata de transmitir la angustia y el dolor. No se trataba de pintar la expresión de alguien que gritaba sino el grito mismo.
2.-Análisis de los elementos formales:
Técnica utilizada: Técnica mixta de óleo y pastel sobre cartón.
La composición: Podemos distinguir las grandes líneas de la composición de la obra: una línea horizontal en la línea delhorizonte que separa el cielo y la tierra. Después una violenta diagonal que forman las barandas del puente desde el extremo izquierdo hasta el vértice inferior derecho del cuadro. Por último las líneas verticales que suponen las tres figuras humanas y la barra naranja del borde derecho.  En primer plano el protagonista, una figura humana  casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos paraque no le estalle. Se expresa la soledad del ser humano y su pesimismo frente las adversidades. El grito de terror trae consigo la tensión y el pánico interior que destruyen la anatomía. Los rasgos de rostro desaparecen bajo el gesto. No hay nada de realismo, se representa el interior y no el exterior. Mientras que en segundo plano aparecen otras personas frías y distantes como queriendo significarque el prójimo no nos ayuda en los momentos de desconsuelo.
El color: Aunque hay muchas maneras de mostrar la angustia y el tormento humanos, Munch fue el primero en dar al color y a la línea una expresividad sin límites. En “El Grito” podemos ver cómo los colores son puros y arbitrarios: el cielo y el mar contrastan en una composición que no se corresponde con la percepción real de las cosas.El cielo se transforma en fuego y el mar queda indefinido por sus espirales violentas.
Se puede apreciar un fuerte contraste entre los naranjas del cielo que delimitan el tercio superior  del cuadro y los azules de los otros dos tercios. El azul, algo más saturado en el agua del fiordo, delimita las dos porciones de tierra.  El naranja del cielo tiene una fuerte correspondencia con los naranjasde las barandas del puente.  Los personajes de un color más oscuro quedan en contraste con los naranjas de la baranda. Los marrones apagados de las orillas y el piso del puente sientan la base sobre la cual van a destacarse los azules y los naranjas más saturados.
Munch utiliza complementarios (naranja y azul) para definir fuertes contraste
La luz: Los colores son planos y su saturación o no,responde a la voluntad de Munich, no a la existencia de focos de luz.
La línea: las formas ondulantes de la naturaleza y del hombre chocan con la perspectiva forzada del puente, que se alarga en diagonal hasta un lugar que no vemos. Estas líneas, y el espesor y pureza de los colores, son los que dan fuerza a la composición; todas las líneas convergen hacia el centro del cuadro: la cabeza quegrita. La distorsión de todos los elementos se convierte en una técnica básica para conseguir el efecto deseado en el espectador. La sensación de temor y de angustia se nos contagia inevitablemente.
El volumen. El puente en posición oblicua nos da una idea de profundidad y de perspectiva así  como las figuras humanas pequeñas al estar más alejadas.
3. Análisis estilístico (análisis iconográfico y...