Lelong
Páginas: 36 (8925 palabras)
Publicado: 10 de febrero de 2013
Ce n’est pas du tout dans le style !
Mémoire dirigé par Dominique Clément
CEFEDEM Rhône-Alpes Promotion 2004-2006
Table des matières
Introduction
I. DIFFERENTES CONCEPTIONS DU STYLE EN MUSIQUE Le style d’un auteur, d’un compositeur Le style dans le jeu instrumental, … et l’interprétation
p2
p4
II.
LA PARTITION, MEDIA ENTRE LECOMPOSITEUR ET L’INTERPRETE ROLE DE L’INTERPRETE FACE A LA NOTATION p9
III.
TRADITION ET TRADITIONS
p 14
IV.
JOUER DANS LE STYLE : DU JUGEMENT DE GOUT À L’EVALUATION
p 18
V.
COMMENT PERMETTRE A UN ELEVE DE COMPRENDRE ET DE S’APPROPRIER UN STYLE ? L’outil discographique L’outil analytique et l’écriture L’outil historique L’outil « extra musical » p 21
ConclusionBibliographie
p 25
p 26
2
Introduction
Combien de fois avons nous pu entendre ou lire une réflexion du type « ce n’est pas du tout dans le style » ou « c’était tout à fait dans le style » ? Que ce soit à l’issu d’un concert, d’un concours ou d’un examen, ou bien dans une simple critique de disque, ce genre de commentaire est devenu monnaie courante dans le domaine musical. Si j’ai décidéde m’attacher à cette expression des plus usitées, c’est pour tenter de lever l’ambiguïté qu’elle peut contenir, celle-là même qui peut se manifester par un avis totalement contradictoire entre deux personnes ayant pourtant assisté, au même moment et en un même lieu, à une prestation musicale, et plus particulièrement à un examen ou un concours au sein d’une école de musique. En tant que pianisteet ancien élève d’un conservatoire, j’ai moi-même été confronté à ce type de jugement qui m’a parfois laissé dans l’incapacité de comprendre pourquoi la représentation du style et de son respect pouvait varier à ce point d’un musicien à l’autre. Plus encore, c’est parfois l’impuissance de ces mêmes musiciens à expliciter ce qui fait que l’on est ou pas dans le style qui m’a longuement interrogé,alors même qu’il s’agit d’enseignement et que la transmission de savoirs liés au style fait partie intégrante des apprentissages à effectuer.
La question que j’ai choisi de traiter ici est évidemment très large, et ce mémoire ne peut la cerner dans tous ses détails. Plusieurs interrogations restent parfois sans réponses, et la première à ce sujet concerne ce que nous entendons par jouer dans lestyle. En effet, qu’est-ce que cela signifie ? et de quel style parle t-on ? Viennent ensuite d’autres questions qui se rapportent à la pluralité des opinions concernant l’interprétation d’une même pièce sur le seul critère stylistique. Comment se peut-il qu’un instrumentiste, alors même qu’il prétend être dans le style, joue une œuvre d’une façon radicalement différente d’un autre instrumentisteprétextant lui aussi le respect de ce style ? Existe-t-il un style ou des styles ? Et comment juger qu’un musicien joue réellement dans le(s) style(s) d’une œuvre musicale ou d’un compositeur ? Quelles sont les références en matière de style ?
Je propose de mener durant ce travail de recherche différentes pistes de réflexions qui, je l’espère, pourront aider à la compréhension de ce qui estmaintenant un lieu commun dans le domaine de la musique. Les exemples que j’ai choisis sont pour la plupart pianistiques (ou "claviéristiques") et nombre d’entre eux font référence à la musique dite ancienne. Il est évident qu’ils sont généralisables à toute discipline instrumentale, et je pense également à toute époque.
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Dans la première partie de ce mémoire, nous tenterons de définir defaçon générale ce qu’est le style et ce qu’il représente en nous plaçant d’abord du côté du compositeur puis de celui de l’instrumentiste : nous verrons alors que ce terme peut refléter différentes conceptions qu’il est important d’analyser. Je m’intéresserai ensuite au rôle de l’interprète face à la partition (et son ambiguïté parfois), media unificateur entre ce même interprète et le compositeur...
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