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“El artista no es una película muda, es una película sobre el cine mudo y el cine sonoro”

Por: Jaime Ponce. ¿Logra revivir el cine mudo?, ¿Es una historia de amor? Son algunas reflexiones que surgen sobre este film, ganadora del Premio Óscar a Mejor Película.
Este fin de semana Karen y yo vimos “El Artista”, y recuerdo que a la salida, mis grandes amigas Pia Barragán y Diana Cardoso, mepreguntaron: “¿Cuánto hace que no veías una película muda? ¿Cómo te pareció?” Antes de contestar, pensé: “caramba…para resolver esta pregunta, debo dar una respuesta responsable”, pienso que ya ha pasado el tiempo suficiente para responder las preguntas, y dar a conocer mi punto de vista, Pia, Diana, Amigos lectores, esta es mi opinión desde el sublime y responsable ejercicio de la crítica.Comienzo por contar, que desde muy pequeño, no recuerdo que edad tenia, con mi padre, a quien le debo la pasión por el cine, la música y la lectura, compartimos varias jornadas "matinales" en la desaparecida Cinemateca de Usaquén.  Allí, los domingos en la mañana proyectaban, en una pequeña sala, el cine que a papá le gustaba; para mí era toda una experiencia, pero lo que más me gustaba, era que no teníaque "leer los titulitos", simplemente veía la película y me divertía. Así fueron mis primeros años  en una sala de cine, los mismos que ahora recuerdo con tanta nostalgia, desde el pasado sábado, al tener mi primer encuentro con “El Artista”.

Desde que supe que el extraordinario trabajo del director Michael Hazanaviciuz, se trataba de una película muda, gesté en mi mente la idea de un film almejor estilo de  los entrañables Charles Chaplin, Buster Keaton, Laurel & Hardy (personajes con los que crecí) al lado de King Kong y Godzilla, entre otros. Mucho pasó por mi cabeza como el recuerdo de imágenes imborrables y la nostalgia del cine, que con trabajo, dedicación y mucho esfuerzo lograron crear aquellos quienes a principio del naciente siglo XX eran "los independientes".

Al ver  “Elartista”, queda claro que fueron muchos los ingredientes que Hazanaviciuz debió mezclar para logar lo que hoy día es el resultado de un éxito total, donde se rinde homenaje a los años dorados de Hollywood en una película trascendental filmada con algunos ejemplos de la época y enfrentando el gran reto de ser una película muda, que logró recibir después de muchos años, el Premio Oscar de laAcademia a Mejor Película, lo que no ocurría desde hace tiempo atrás, cuando una producción extranjera, en lengua no inglesa, recibiera este galardón, me refiero a “La Vitta e Bella”.

Desde el inicio y solo hasta el final de la cinta de Hazanaviciuz, comprendemos que, definitivamente, esta película como “muda”, ciertamente, no lo es. Películas mudas son “La marca del Zorro” de Douglas Fairbanks,“Nosferatu” dirigida por F.W. Murnau y protagonizada por Max Schreck o “El chico” de Chaplín.

“El Artista” no es una película muda, es una película sobre el cine mudo y el cine sonoro. Y, aunque suene igual, no lo es.


Tampoco es una película romántica, aunque pareciera serlo (por el tráiler que la promociona). En la misma vemos el desarrollo de una historia romántica en la cual el punto centrales la relación de George Valentín (Jean Dujardin) súper estrella del cine mudo, que se enamora de la joven actriz Peppy Miller (Bérénice Bejo) quien termina convirtiéndose en la nueva gran estrella del cine sonoro (como protagonista de las “talkies”) y termina, sin quererlo, destronando a Valentín, en resumen una historia romántica clásica, pero muda, filmada en el 2011, con algunos elementos delos pioneros años 20.

El punto de giro es el cambio de paradigma de la industria del cine, mucho mayor que el del traspaso a color, sin olvidar a “Toy Story”  y el avance que marcó frente al actual cine de animación (otro gran legado de Steve Jobs).

“El Artista” nos habla sobre el estrellato, tanto del ascenso como de la caída. Es sobre tenerlo todo y perderlo, sobre el negocio de la...