Lenguaje en los medios de comunicación

* CINE

El plano tiene una dimensión espacial que está en función del cuerpo humano.
Full shott, medium, close up (primer plano) Big close up. Medium close up, plano americano, long shot

- Extreme Long Shot
Nos orienta estableciéndonos dentro del espacio cinematográfico. Plano panorámico.
2.- Long Shot
Escenarios teatrales.
3.- Full Shot
Es exactamente de los pies a la cabeza de unpersonaje
4.- Medium Shot
Aproximado hasta las rodillas
5.- Close up
Rostros que nos dan expresiones faciales, introduciéndonos un tanto en la psicología del personaje
6.- Extreme CU
Detalle de un ojo, los labios, etc.

Ángulos de Cámara
A) ángulo aéreo – bird´s eyes-view
B) picado 45°- High angle-shots
C) Altura normal – Eye level-shot
D) Contra picado
E) Ángulo oblicuo

Losmovimientos de la cámara son: TRAVELLING, DOLLY IN, DOLLY OUT, PANEO TILT DOWN, TILT UP, CÁMARA SUBJETIVA. (LENTE) ZOOM IN, ZOOM BACK.
TRAVELLING - TRACKING SHOT
DOLLY IN DOLLY BACK
PANEO
TILT DOWN TILT UP
CÁMARA SUBJETIVA
ZOOM IN ZOOM BACK
CÁMARA AÉREA MÓVIL

Posición de la luz
Haz cuatro posiciones de luz
Key light. Fuerte dominante
Fill light. Luz de relleno apariencia,ambiente.,
Back. Directamente atrás. Se usa para separar los personajes del fondo.
Background light. Luz de fondo.

Formatos de cine
Super 8
16 mm 1.33 a 1
Super 16 1.77 a 1
35 mm 1.85 a 1
Super 35
65 mm
70 mm

Producción
Productor
Gerente de producción
Productor ejecutivo
2- Dirección
Asistentes de dirección
Script o continuista
Actores
Jefes de Casting
Director de fotografíaCamarógrafo
Asistente de cámara
Videoasist
Gaffer (ó 1° Electricista) ó jefe de electricistas
Arte
Diseñador de producción
Director de arte

La unidad base del lenguaje cinematográfico es el plano, la unidad mínima es el fotograma. Es una unidad espacio temporal.

Un guión se escribe en tiempo presente, porque se escribe lo que se ve. Sin adjetivos

Hay dos valores: Above the line, losestelares, la casa productora, el director, son las cosas atractivas para darle valor a la película. El below the line es lo que sí es un valor tasable. Es decir, locaciones, materiales, película en metros.

El sentido de una secuencia en guión cambia por la manera de cómo se filma, pero el guionista puede sugerir el proceso del montaje.

Se tiene que contar la historia en términos anecdóticos y entérminos emocionales (desde un punto de vista), como director se tiene que asumir un punto de vista y a partir de ahí se toman una serie de decisiones. Objetivamente se tiene que ver algo. Subjetivamente se tienen que ver otras cosas. En los intercortes está la subjetividad, cómo se ve, y para conseguir qué, ahí surge la pregunta, de qué se trata tu corto...Cada plano que se utiliza tiene que vercon la pregunta "de qué se trata tu secuencia"...hay un suceso, hay un acontecimiento...

REAK DOWN

En el break se vacía la información del personaje (número) o nombre,
Extras, bits (parroquiano uno y dos), máquina de humos, sangra. Utilería, vaso servilleta, cigarros, encendedor, cristalería, el martini, el whisky, zipo.
El asistente de dirección es el responsable de montar el set y decumplir el plan de trabajo. El break le permite tener preparados estos elementos de producción para cada día y un plan de trabajo para que se lleve a cabo a tiempo.

Cine de arte y ensayo. Se denominó de esta forma a un cine cuya característica más definitoria era su capacidad de innovación y experimentación formal. Se empleó inicialmente el término para diferenciar a las películas «artísticas» delas exclusivamente comerciales.
Cine de vanguardia. Este calificativo abarca una inmensa variedad de tendencias en la historia del cine, ya que es un término relativo al momento en el que se denomina. En esta categoría de filmes se suele incluir no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado...