lenguajes visuales y montajes

Los lenguajes visuales de la
modernidad: collage, assemblage y
montaje

Abstract
Introducción a las tres vertientes terminológicas del recurso del montaje
artístico más difundidas en el arte de vanguardia: el collage, el assemblage y el
montaje literario. En el contexto del concepto del montaje, se hace referencia a
las innovaciones ya bien conocidas del collage cubista. Así, se recurre alos
motivos por los que se pudo formular una nueva visión representativa, que
rompiese con el viejo esquema del cuadro-ventana clásico, y las repercusiones
que tendría para el arte de vanguardia posterior. Por lo que respecta al
assemblage, se parte de la exposición organizada por William Seitz, que
permitió la fijación del término a comienzos de los años sesenta. Este fue un
intento derecuperar el espíritu collagista del arte y su actualización en el nuevo
contexto de la sociedad de consumo. En último término, se introduce también
la idea del montaje literario expresada por Walter Benjamin en la década de los
veinte y treinta. Sus famosos textos sobre las nuevas ideas de expresión
surgidas de la vanguardia son el reflejo del cambio sustancial de la sociedad
occidental, queentraba en una nueva era de modernización global en todas
sus facetas creativas y productivas. Walter Benjamin es uno de los primeros
teóricos que conceptualizó las experiencias de la vida moderna en la
metrópolis, a través de sus reflexiones casi periodísticas. En él el montaje pasa
a ser la idea central de la creación y el comportamiento social y vivencial.
Palabras clave: Cubismo, montaje,Benjamin, mass media, assemblage.
Autor: Toni Simó

1

1. El cubismo y el collage
El cubismo se argumenta como el movimiento artístico seminal del siglo XX. Su
aproximación radical a la composición de las imágenes resume las
características más importantes del modernismo en Europa y en América.
Estas

características

son

de

procedencia

diversa,

pero

podrían

seresquematizadas en los siguientes rasgos: abstracción visual, allanamiento de
la imagen, desorientación espacial y temporal, ruptura de las jerarquías
clásicas, inmersión en la cultura de masas, destrucción del realismo plástico y
participación de lo real tridimensional y táctil, etc. El “estilo cubista" influenció
no solamente la pintura sino también la escultura, la fotografía y laarquitectura
y llegó a transformar las artes aplicadas, el diseño, el teatro, el cine y cualquier
cosa de uso corriente, como los muebles, la decoración, etc.

Este alcance de campos estéticos tan grande con el que el cubismo interfirió de
manera decisiva debía estar soportado por una "teoría robusta" capaz de
producir un punto y parte, una cierta ruptura con las teorías precedentes de larepresentación, es decir, el "principio del collage".1 No obstante, los momentos
de la historia en los que se produce un cambio de este tipo vienen
acompañados por otros ingredientes que son ineludibles para poder entender
su nacimiento. Es decir, en su contexto más próximo, el cubismo es en cierta
medida una respuesta a las transformaciones estéticas, filosóficas y sociales
en los inicios del siglo XX.Son ya conocidos los grandes descubrimientos
científicos que, a caballo entre los dos siglos, dejaron muchas creencias
perecederas. Por ejemplo, Wilhelm Roentgen descubrió los rayos X en 1895,
los cuales revelaron realidades invisibles hasta el momento al ojo humano. Eso
destapó un poco una cierta desconfianza respecto a las apariencias externas.
La electricidad apenas se estaba empezando aextender en las ciudades.
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(Parisier, 1983:5-47). Marjorie Perloff, en su texto "The Invention of Collage", traza las líneas históricas
de la invención del término collage y denomina "principio estructural del collage" (p. 18) a “la
simultaneidad de los estados mentales en la obra de arte". Después de aclarar las coincidencias entre el
futurismo y el cubismo y la continuidad real entre...