Leo da vinci
Introduccion
1.1 Introducción
La pintura italiana del renacimiento logró traspasar las fronteras de todo Europa. El gusto refinado de los maestros italianos junto a su estilo evolucionado, lleno de perfeccionismo, llegó a practicarse en todo el territorio europeo. Esta nueva mentalidad se mantuvo viva durante varias generaciones de pintores. Aun hoy, aquellos que reciéncomienzan en este arte, requieren del estudio detenido de las obras a manera de Leonardo Da Vinci, realizadas por el artista durante la época más exitosa del período renacentista, de concepto y estilo que definen a la pintura clásica.
A partir del siglo XV se produjo en Italia un movimiento intelectual llamado Renacimiento, al respecto, Blanco, (2001) indica que “se denomina Renacimiento al periodode la historia europea, caracterizada por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte, que modificó los principios relativos al quehacer humano”. (p.69). Se tomó como base a la civilización grecolatina (bizantina), y el propósito era superarla. Esto significó que los europeos cambiaron una vez más su forma de vivir, revindicando en parte lo conseguido en elimperio bizantino durante la alta edad media. Asimilaron un criterio nuevo para interpretar las ideas y valores registrados en los textos antiguos, dando al individuo más protagonismo en el universo, exaltando su dignidad. Para conseguirlo se reformó la estructura de la sociedad junto a sus modelos literarios y arquitectónicos. La aparición de la imprenta fue clave para realizar cambios en lareligión y las artes. Los humanistas, pintores y arquitectos italianos fueron llevados al extranjero para que transmitieran el pensamiento y el estilo renacentista. Por su parte muchos artistas europeos viajaron a Roma para estudiar arte y lenguas clásicas, de paso hicieron suyo el nuevo concepto de escultura, música y pintura italiana.
1.2 Antecedentes
Hasta llegar el siglo XVI las diferentescivilizaciones artísticas de Occidente se habían sucedido sin sobresalto. En siglo XV, Gótico y Renacimiento habían vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero, a partir del siglo XVI, el arte occidental se dividirá en fuerzas contradictorias que esconden ideologías diferentes, al respecto http://www.monografias.com/trabajos/renacim/renacim.shtml, menciona;
Dos figuras vienen a encarnarlas ideologías opuestas: Erasmo y Lutero, el humanista y el profeta, el conciliador y el revolucionario. Erasmo sueña con hacer entrar el Panteón en el Paraíso. No viendo sino lo que las cosas tienen de común, lo intenta todo por salvar la unidad espiritual de Europa. Lutero el hombre sediento de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad Media la imagen del hombre débil, el hombre gimiente bajoel destino pecador que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual en Roma y sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo, que subordina el conjunto de la obra al equilibrio de todas sus partes entre sí, lo que hace que se atenúen los rasgos y la expresión, nace de esta ruptura de equilibrio unadesesperación que atormenta los cuerpos y asombrece los rostros. Tales exigencias de la expresión, sabrá mantenerlas Miguel Angel dentro de los limites de la belleza, y ahí radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en Italia una crisis conocida bajo el nombre de "manierismo". Salvo la escuela veneciana, las demás escuelas quedaran afectadas por esta crisis,conduce a los artistas a la extravagancia en los gestos y las expresiones, al alargamiento desmesurado de las proporciones y a las contorciones en las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba en un dilema, que era esquivar los temibles modelos de Miguel Angel, Rafael o Leonardo ya que se esta imponiendo el italianismo, es decir con el...
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