Leyendo En Clave De Jazz

LEYENDO EN CLAVE DE JAZZ
Por: Andres Santiago Lozano

Antes de emprender mis propios viajes a través del sonido cósmico de la guitarra de David Gilmoure plasmados en cada uno de los psicodélicos trabajos de Pink Floyd – cada uno tan bueno como el anterior-, o de conocer la fuerza descomunal que irradiaba Led Zeppelin o AC/DC en un escenario, fui un niño que podría considerarse normal, uno quecon dificultad lograba ponerse en pie los sábados en que debía saltar de la comodidad de la cama y tomar camino al Instituto de cultura donde estaba inscrito para tomar lecciones de piano desde las 8 de la mañana. En esos días no entendía muy bien el porqué a mi madre se le había ocurrido ponerme frente a las teclas blancas y negras cuando lo único que me interesaba en el mundo era correr detrásde un balón de futbol como todos los de mi edad. Condenado a dos eternas horas en un sillín que rechinaba a oxido con el mínimo movimiento, tratando de encontrar la mejor posición a mis torpes dedos, no tenia gran idea del sonido que representaba cada una de las negras, corcheas y semi-corcheas que me ponían frente. Interpretaba pequeñas piezas, nada complicadas, ejercicios simples de independenciapara las dos manos que sonaban similares a las melodías que hoy son populares y reconocidos tonos para celular.
En la medida que el tiempo avanzaba y la destreza aumentaba las piezas se volcaban más complejas, más densas y requerían una mayor dedicación; justo ahí, cuando sentía que era el momento de desistir del sueño de mi madre de verme en un escenario, es donde aparece esta música oscuracomo un gran despertar de algo que no sabía que podía vivir en mi, el formalismo de Lizt de Chopin, empezó a tomar forma moldeada por una masa de sentimientos tan variables como la complejidad humana, dolor, alegría, angustia, gozo. Recuerdo en una de mis primeras presentaciones con público –por lo menos que valga la pena recordar- fue una interpretación de In walked bud de Thelonius Monk, notenía idea si eso era el jazz o tal vez blues, solo sentía que sonaba muy bien y que estaba disfrutando por primera vez de mis horas de estudio, en las que el tiempo ya no era símbolo de mi castigo semanal, sino mas bien un parámetro de interpretación preciso, que podía ser medido en tres cuartos o seis octavos con un buen metrónomo.
Fue más fácil de ahí en adelante convivir con la idea de ser unestudiante aplicado, la presencia de esta “nueva” vieja música, aparecía en las mañanas como acompañante perfecto del fuerte aroma a café negro que invadía todos los rincones de la casa, replicados por la sintonía de alguna emisora universitaria que invitaba a escuchar interpretaciones de no menos de 7 minutos cargadas de un alto virtuosismo en la ejecución de solos e improvisaciones, que estabanrotuladas por esos nombres que empezaron a convertirse en referentes para mi lista de grandes tesoros, grabaciones aun en casette, capturadas de la misma radio: Monk, Parker, Coltrane, Davies o Powell acompañados de grandes agrupaciones, en escenarios que únicamente podía ser recrear con un gran nivel de imaginación, esa misma que hoy poco se nos permite desarrollar.
Mucho de lo que escuchaba enesos grandes especiales de radio, invitaba a pensar que esos sonidos de cuyo conocimiento se jactan hoy algunos bohemios, escritores, músicos de academia: la gente “culta”, carecían al igual que mi tan venerado rock and roll en sus primeros días de una buena imagen social, estaba al alcance de todo aquel que pudiera sentir, era música popular con ciero grado de complejidad para jóvenes que salíana los clubes en las noches a bailar o simplemente escuchar estos grandes personajes adelantados completamente a los sonidos de su época. Un mundo de excesos que encontraría su mejor expresión en el bebop, revolución musical que daría base del jazz moderno creado por Charlie Parker con el alma en el saxo y el trompetista Dizzie Gillespie. (BERENDT, 1998)
No dejaría de ser entonces todo este...