Libero Baadii Arte Siniestro

CATEDRA PADIN – ESTETICA I
LIBERO BADII
Parrafos escogidos del autor de los libros “Testimonios” y “Memorias” Ediciones de Arte Gaglianoni
ARTE SINIESTRO

En el sentir siniestro o de carga emotiva es más fuerte que la razonada.
Siniestra es la realidad; en consecuencia, las formas plásticas son siniestras.
Donde no llega la razón ahí llega lo siniestro.
En el andar, cuantas vecesuno se encuentra con lo imprevisto; en ese momento todo el cuerpo vibra siniestramente.
Un amuleto en las manos es una caricia de lo siniestro.
¿Por qué? –Diálogo siniestro.
Lo que escapa a las posibilidades humanas es siniestro.
El acto de visualizar algo en un papel en blanco es siniestro.
El arte maya es siniestro, no así el arte griego.
El arte de Picasso es siniestro, no así el deBraque.
De mis obras, “La Fecunda” es siniestra, no así “El deseo”.
El acto de ocupar un espacio con una forma y darle vida es siniestro.
El nacer y morir es principio y fin ... siniestros.
Siglos VIII al XIV, medioevo en su esencia, es siniestro, no así los que continúan.

EXPERIENCIA AMERICANA

Del norte, como decía, pasé a Bolivia, y ahí tuve la revelación primera de lo que podía ser elarte.
En aquel lugar, fuera de mi país, de lo que era mi ciudad, de mi familia, de mi casa, solo, pude percibir la nueva verdad. Había salido de las escuelas con un bagaje académico pesadísimo, y cuando me lancé a viajar, cuando llegué a esas zonas, todo el cuerpo se me movió con una fuerza y un ímpetu que dije: yo no sé nada de lo que es el arte. Pero empecé a tomar conciencia. Varioslibros me acompañaban: El Quijote, La Crítica de la razón Pura, La Ilíada, La Odisea y La Divina Comedia ... Ellos fueron, en ese momento, los pilares que junto a ese panorama que enfrentaba, a ese mundo incaico a esa civilización que me traía el pasado hasta mis ojos y mis manos, determinaron para siempre mi vida y mi sentido del arte. De esa época tengo una enorme cantidad de dibujos y unanueva visión que tiempo después sintetizaría diciendo: Vida igual a Arte. O sea que el arte es posterior a la vida. En cambio en la enseñanza, siempre se ha pensado, equivocadamente, que el arte tiene mayor significación que la vida.
Sentí entonces todo lo falso que había en el acadeísmo; rompí con todo ello, y comencé con los dibujos expresivos ...
--Fue una cuestión también de necesidad.Me dije: Hace falta rellenar una visión de América con una de Europa. Entonces junté unos pesos y me embarqué. Era el año 1948. Recalé en París. No podía dejar de pensar en todo lo que se había hablado de esa ciudad como centro cultural. Cuando llegué, era noche de Viernes Santo; me ubiqué en el Barrio Latino, y a los quinientos metros me encuentro con la catedral de Notre-Dame iluminadapor primera vez luego de permanecer nueve años en total oscuridad por los problemas de la guerra y los bombardeos. Ahí tuve una imagen de revelación muy profunda que me dejó su huella para toda mi vida, que no me ha abandonado. Es que cuanto embato con la visión de la catedral la superposición de la imagen de la fortaleza de Sacsayhuaman fue latente. No podía ver Notre-Dame sin tener delantede mis ojos a Sacsayhuaman o Machu Pichu. Me costó varios meses poder superar esa situación. Es que el mundo americano me seguía hirviendo y no me dejaba penetrar libremente en otra cultura. Entonces lo decidí: era cuestión de ponerse a dibujar. Y realicé cientos, miles de dibujos de la catedral, tomando detalle por detalle. Logré entonces, poco a poco, poder “ver” En Europa permanecí unaño, viajando por España, Italia ... pero siempre centralizado en París, donde permanecí casi ocho meses.

Para mi hubo un choque muy grande entre dos culturas. En Bolivia y Perú me enfrenté con ciertas manifestaciones de los incas, de la cultura precolombina, que me sacudieron y entonces viene la pregunta: ¿Por qué es bello, cuando yo a la belleza la tengo medida con otros patrones? Y...