Liberty Style
Páginas: 7 (1596 palabras)
Publicado: 24 de abril de 2012
HISTORIA
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.
Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico. Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como rupturacon respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX.
William Morris abrió las puertas al modernismo, buscando un “arte para el pueblo”. Junto con otros pintores crearon una empresa de decoración en 1861, que fue el origen del movimiento Arts & Crafts. Se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales, pretendía volvera la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad. Morris tenía una visión del futuro positiva en el que la máquina desempeñaría un importante papel y el hombre la utilizaría para desarrollar su talento. Esto poco a poco se irá derivando hacia el Modernismo que lo que intenta es la renovación ymejora artesanal aplicándolo a la máquina.
Diseñadores, artistas y arquitectos estaban preocupados por crear una nueva estética, basada en curvas fluidas y blandas que se asemejan a las plantas en crecimiento y en formas retorcidas como impulsadas por el viento que se asemejan a llamas, en fuerte contraste con la ordenada geometría del clasicismo y la rigidez del neogótico. Buscan el “artetotal”, los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. Sus creaciones no se limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas (muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles,etc.).
Presentan en común ciertos rasgos, como el deseo de dejar atrás las obligaciones impuestas de la tradición, la necesidad de experimentar con libertad en la creación de espacios y el interés por completar las edificaciones con extensos programas decorativos. Lo que importa es que, con pequeñas matizaciones, encontramos en todos esos países una serie de arquitectos cuyas obras compartendeterminadas características: el empleo de formas que permitan la libertad expresiva del artista, el interés manifiesto a romper con el pasado, una cierta preferencia por las líneas curvas (que veremos en muchos elementos de los edificios) y, finalmente, el recurso a las artes decorativas y aplicadas para completar la apariencia final de la construcción.
Características delModernismo:
• Inspiración en la naturaleza y uso de elementos de origen natural.
• El uso de la línea curva y la asimetría.
• Tendencia a la estilización de los motivos.
• Tendencia al uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles.
• Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos.
• La libertad en el uso de motivos de tipoexótico.
• La aplicación envolvente del motivo, el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
En la pintura se destaca Gustav Klimt fue un pintor austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus másrecurrentes fuentes de inspiración y sus obras están dotadas de una intensa energía sensual.
Art Nouveau
En Bélgica, el primer ejemplo de se dio en la obra de los arquitectos Victor Horta y Henri van de Velde que realizaron diseños para casas unifamiliares urbanas con elegantes escalinatas, balcones y verjas curvilíneas de hierro fundido. Charles Rennie Mackintosh, arquitecto de...
El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de múltiples corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetáneas y tienen interrelaciones entre ellas.
Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronológico. Es un tópico el considerar el arte del siglo XX como rupturacon respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios del siglo XX, sino a fines del XIX.
William Morris abrió las puertas al modernismo, buscando un “arte para el pueblo”. Junto con otros pintores crearon una empresa de decoración en 1861, que fue el origen del movimiento Arts & Crafts. Se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales, pretendía volvera la manufactura artesanal contrastada con la producción industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos pudientes de la sociedad. Morris tenía una visión del futuro positiva en el que la máquina desempeñaría un importante papel y el hombre la utilizaría para desarrollar su talento. Esto poco a poco se irá derivando hacia el Modernismo que lo que intenta es la renovación ymejora artesanal aplicándolo a la máquina.
Diseñadores, artistas y arquitectos estaban preocupados por crear una nueva estética, basada en curvas fluidas y blandas que se asemejan a las plantas en crecimiento y en formas retorcidas como impulsadas por el viento que se asemejan a llamas, en fuerte contraste con la ordenada geometría del clasicismo y la rigidez del neogótico. Buscan el “artetotal”, los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no sólo diseñan edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. Sus creaciones no se limitan al edificio en sí, dado que también elaboran su decoración y los utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas (muebles, herrajes, lámparas, joyas, carteles,etc.).
Presentan en común ciertos rasgos, como el deseo de dejar atrás las obligaciones impuestas de la tradición, la necesidad de experimentar con libertad en la creación de espacios y el interés por completar las edificaciones con extensos programas decorativos. Lo que importa es que, con pequeñas matizaciones, encontramos en todos esos países una serie de arquitectos cuyas obras compartendeterminadas características: el empleo de formas que permitan la libertad expresiva del artista, el interés manifiesto a romper con el pasado, una cierta preferencia por las líneas curvas (que veremos en muchos elementos de los edificios) y, finalmente, el recurso a las artes decorativas y aplicadas para completar la apariencia final de la construcción.
Características delModernismo:
• Inspiración en la naturaleza y uso de elementos de origen natural.
• El uso de la línea curva y la asimetría.
• Tendencia a la estilización de los motivos.
• Tendencia al uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles.
• Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos.
• La libertad en el uso de motivos de tipoexótico.
• La aplicación envolvente del motivo, el elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el objeto que decora.
En la pintura se destaca Gustav Klimt fue un pintor austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus másrecurrentes fuentes de inspiración y sus obras están dotadas de una intensa energía sensual.
Art Nouveau
En Bélgica, el primer ejemplo de se dio en la obra de los arquitectos Victor Horta y Henri van de Velde que realizaron diseños para casas unifamiliares urbanas con elegantes escalinatas, balcones y verjas curvilíneas de hierro fundido. Charles Rennie Mackintosh, arquitecto de...
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