LIC. EN ARQUTECTURA

 

ARTHUR COLEMAN DANTO 
(Ann Arbor, Michigan E.U. 1924‐) 
 
 

 

 
 

ANTECEDENTES 
 

 
 

 
 
 
La segunda mitad del siglo XX marca el desplazamiento del “centro artístico cultural” a la ciudad 
de New York como consecuencia de la migración de importantes artistas, pensadores y filósofos a consecuencia de eventos como la Segunda Guerra Mundial o la Revolución Socialista en la URSS. 
 
De  1942  a  1949,  Clement  Greenberg  ejerció,  desde  las  páginas de  The  Nation,  el  liderazgo  de  la 
crítica de arte en New York en una asociación implícita con Peggy Guggenheim, abanderando a los 
artistas  del  Expresionismo  Abstracto  a  partir  de  sus  reflexiones  en  torno  a  la  especificidad  del medio y sus reflexiones acerca de lo que denominó la “abstracción post‐pictórica”, impulsando a 
artistas  como  Jackson  Pollock,  Willem  de  Kooning  y  Ashile  Gorky,  entre  otros,  atacando 
sarcásticamente a los artistas del naciente movimiento Pop, como Claes Oldenburg, Andy Warhol 
y Roy Lichenstein , a quien tildaba de “insulto a mi inteligencia”). 
 
A la muerte de Greenberg, y de 1961 a 1968, Mark Kozloff desde las páginas de ésta publicación 
abre  el camino  a  una  nueva  generación  de  artistas  jóvenes,  línea  a  la  que  dará  continuidad 
Lawrence Alloway, impulsando al Arte Pop y al naciente movimiento de Minimal Art al tiempo que 
apoyando a artistas como Dan Flavin, Allan Kaprow o Hans Hacke. 
CESAR GORDILLO AGUILAR / Septiembre 2013 

 

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 Danto no solo tiene una formación filosófica, también posee una formación como artista, actividad 
que abandona después de la publicación de su primer libro “Analithycal Philosophy of History” en 
el año de 1965 así como de lo que llama “su momento de revelación” que tiene lugar en 1964  en 
la Stable Gallery, donde su encuentro con las Brillo Box de Andy Warhol. 
 
El  encuentro  con  las  Brillo  Box,  marca  un  punto  de  inflexión  en  sus  reflexiones  acerca de  la 
Filosofía y del Arte que inician con el ensayo publicado durante ese mismo año en The Journal of 
Phylosophy “The Art World” y “Artworks and real things”, presentado en 1965 en la Universidad 
de  Illinois  en  Chicago,  ensayos  que,  según  el  mismo  Danto,  fundamentaron  la  que  vino  a  ser conocida como la Teoría Institucional del Arte propuesta por George Dickie, la cual forma parte 
esencial  de  su  Teoría  Analítica  del  Arte  publicada  en  el  año  de  1984  bajo  el  título  de  “La 
Transfiguración del lugar común”. 
 
Desde  1984, y  hasta  el  día  de  hoy,  Arthur  C.  Danto  ocupa  el  influyente  puesto  de  crítico  de  The 
Nation,  donde,  desde  su  particular  perspectiva  de  la  Filosofía  Analítica  del  Arte,  a  vivido  tres 
décadas  que  han  sido polémicas  y  decisivas  en  el  desarrollo  del  Arte  Contemporáneo  en  los 
Estados  Unidos,  abordando  en  sus  artículos  la  obra  de  artistas  como  Richard  Serra,  Roberth 
Mapplethorpe,  Gerhard  Richter,  Jeff  Koons,  entre  varios  más,  y  polémicas  exposiciones  como  la 
“Bienal Whitney” de 1993, donde el tema del Arte Político fue duramente criticado por Danto, y “Tentaciones”, exposición que presentó la obra erótica de Pablo Picasso, incluida en la Suite 347, 
en Novorsibirsk Rusia durante el año 2012, exposición que fuera censurada por la Iglesia Ortodoxa 
de este país. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CESAR GORDILLO AGUILAR / Septiembre 2013 

 

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DANTO Y LA CRITICA DEL ARTE CONTEMPORANEO  

 
 

 
 
 
Danto,  en  su  ensayo  “Philosophy  and  the  Criticism  of  Art:  a  personal  narrative”,  publicado  en 
1994, anota que durante las dos últimas décadas del siglo XX la crítica de arte se desarrolló bajo 
tres  modalidades:  “aquellos  críticos  que  también  son  artistas”,  como  Donald  Judd  o  Robert ...