Licenciado en letras

Apuntes sobre el cine soviético y el neorrealismo italiano
Elaine Méndez

Niños en el cine
Hay unas imágenes muy fuertes en las películas que hemos visto del cine soviético e italiano, que no vi en la película Sin aliento: la presencia de los niños como tipos que remarcan la situación de pobreza o drama que existen en ciertas películas.
Sé que no es el tema principal de El acorazadoPotenkim (1925), pero la fuerza de las imágenes, que en esta película es como un río vertiginoso, me hace recordar con mucho sobresalto a aquella mujer que suelta la mano de su hijo cuando bajan por la escalera y que retorna con el niño muerto entre los brazos para recibir su propia muerte. En esa misma escalera ocurre la poderosa imagen del coche que baja con un bebé, sin que nadie pueda ayudar.
Entres películas de Vittorio De Sica también se ve esta presencia de gran relevancia: El limpiabotas, donde se muestra el drama donde una familia y el Estado muestran cómo los niños son víctimas de la propia situación que vive el país y cómo esa situación empuja a los niños a un futuro incierto, cuya espiral se cierra en tragedia. El ladrón de bicicletas, donde otro niño es prácticamente el apoyosolidario y el juez de la acción del padre desgraciado, y en la siguiente película del mismo autor, El milagro de Milán. Fíjese cómo la niña que es protegida por Totó de los vientos y del frío, resalta la situación de los dramas que vive una comunidad de pobres.
En otros autores del cine neorrealista, como en el caso de Rosselini, y su Roma, ciudad abierta veremos cómo los niños ocupan un rolimportante en el drama. En esta película, particularmente, a la muerte del cura, son los niños los que quedan a la vista, acaso como la promesa en medio de un retrato a la invasión fascista que se expresa en crisis, no solo porque un oficial ha expresado que quedan como asesinos, ni porque el grupo de soldados se niega a disparar al cura rebelde, sino porque está también expresado por el máximo jefe deesas tropas al señalar que si el torturado no habla no se demuestra entonces la superioridad de la raza alemana. Los niños, bajo el toque de queda, se muestran con una madurez y una capacidad de sacrificio casi de héroes, mientras los protagonistas siempre son los perseguidos. Es muy impactante que la única madre, de entre las mujeres que aparecen en la película, es la que es capaz de amarverdaderamente y de rebelarse, luchar y sacrificarse.
En el caso de Humberto D, no es el niño sino la tercera edad, sin posibilidades de recomponerse su situación económica la parte frágil de una Italia desgarrada, la que se muestra desnuda. Sobre esta película particularmente, acaso por el bochorno que junta la crítica de De Sica, y que se expresa tan dramática como la de un padre esperanzado ensaltar del desempleo con una bicicleta, a la de un viejo cuya única salida es el suicidio, André Bazín dice lo siguiente: “Alrededor de Umberto D se ha organizado en cambio una conspiración del silencio, una reticencia oscura y testaruda, con lo que hasta las cosas buenas que se hayan podido escribir parecen condenar el film a una estima sin eco, mientras que una especie de rabia sorda, de desprecio(inconfesados a causa del pasado glorioso de sus autores), animan secretamente la hostilidad de más de una crítica”1.

Sobre Eisenstein y el cine soviético
“De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”2. Lenin

Lenin no sólo consideró el cine como un instrumento muy poderoso en tiempos en que la literatura y el escritor son hacedores sagrados; la literatura también tendrápara él un sentido político, propagandístico. Es en este sentido en que será el cine, por su capacidad masiva, de ser lo que Lenin considera como el más importante entre las artes, por su influencia3. Máximo Gorki hará La Madre casi me atrevo a decir que con el mismo objeto que se propuso Serguei Eisenstein con El acorazado Potemkin (1925) o con Octubre rojo (1928): producir una empatía del...