Licenciado


TALLER DE REESCRITURA
ACTORAL


El taller de reescritura actoral tiene como fin refrescar las emociones, la intuición y la creatividad del actor a partir de una serie de ejercicios y actividades dirigidas y coordinadas desde una postura crítica y analítica.

Este taller busca fortalecer el trabajo individual del actor, potenciar y reactivar sus herramientas actorales para impulsar unaconciencia mejor definida que le permita una interpretación más fresca y espontánea a la hora de enfrentar nuevos retos profesionales.


FUNDAMENTO

El taller de REESCRITURA ACTORAL está basado en la metodología que implementó el Maestro Ludwik Margules en los años de enseñanza y formación de actores que llevó a cabo a lo largo de su incesante y productiva carrera teatral. A partir de lasbases que el Maestro Margules proponía como sistema de trabajo en sus clases de Perfeccionamiento Actoral y durante los procesos de creación de sus puestas en escena, este taller sugiere al actor una nueva mirada sobre su trabajo para lograr mayor calidad y exigencia.

DIRIGIDO A

Actrices y actores con trayectorias profesionales de cualquier nivel, dispuestos a retomar algunos principios básicosy primordiales de la actuación, que deseen refrescar su forma de trabajo, dispuestos a revivir la chispa inicial de la creación actoral así como a liberarse de estereotipos, clichés, criterios imprecisos, ataduras o prejuicios.

OBJETIVO PRINCIPAL

Lograr que el actor se aventure en la exploración de sus cualidades creativas bajo una dirección crítica y motivante.

OBJETIVOS SECUNDARIOSOfrecer la posibilidad de que el actor reconozca la importancia del mantenimiento físico y analítico de su trabajo
Que el actor tome conciencia sobre la generosidad que implica el abordaje de los personajes, el análisis de cada obra dramática, la sensibilidad y la armonía con el ser social que representa
Trabajar sobre la autenticidad de las emociones, la espontaneidad, la frescura
Enfatizarla liberación de clichés, la limpieza de tonos, la formulación sólida y la construcción del personaje, así como trabajar sobre la falsa percepción de conceptos anquilosados sobre el arte de actuar


Reflexionar junto con el actor que, en todo proceso creativo, se tiene la tendencia a la comodidad en cuanto se pierde el rigor de la exigencia creativa ya que muchas veces, debido a cargas intensasde ensayos o a la premura con que se abordan los proyectos, esto puede llegar a ocasionar que el trabajo actoral carezca de suficiente distancia crítica y se tiende a convertir las virtudes en hábitos perniciosos que terminan por reducir la interpretación a estereotipos y lugares comunes. Se deja atrás la frescura y la espontaneidad, así como la capacidad de búsqueda que se requiere a la hora deencontrar los matices emocionales y la profundidad requerida en la construcción de un personaje

ACTIVIDADES

Sensibilización y disposición al trabajo
Conocimiento y revisión de las potencialidades físicas del actor
Revisión de las técnicas y potencialidades de la voz
Conciencia y reconocimiento del significado de ser actor
Ejercicios básicos de improvisación
Análisis de textoEjercicios actorales con texto memorizado

PROCESO

1.- Encuentro con alumnos

Se lleva a cabo una plática informal de introducción al taller y se establecen los principios básicos del mismo para iniciar el trabajo.

2.- Trabajo de integración del grupo de trabajo

Como parte de una actividad grupal, se realizan ejercicios físicos para conocer las potencialidades y capacidades de cada actor.
Serealizan ejercicios con la voz, para reconocer la técnica y las posibles carencias en el trabajo fonético del actor.
En esta misma etapa, se realiza un trabajo sobre la significación de un actor en el ejercicio de su trabajo. Conceptos básicos del respeto, la conciencia y la función de un actor en su entorno social.

3.- Asignación de trabajos

Se asignan textos de distintos autores para...