Lo bello y lo siniestro

TEXTO: LO BELLO Y LO SINIESTRO  AUTOR: Eugenio Trías 
EDITORIAL: ARIEL 3ra edición, 2006 
 
 
PRIMERA PARTE 
LO BELLO Y LO SINIESTRO 
 
 
«Lo bello es el comienzo de lo terrible que todavía podemos soportar.» 
RAINER  MARIA  RILKE 
 
«Lo siniestro (Das Unheimliche) es aquello que, debiendo permanecer oculto, se 
ha revelado.» 
SCHELLING 
 En este escrito se quiere reflexionar sobre estos dos aforismos. La hipótesis a desarrollar 
es la siguiente: lo siniestro constituye condición y límite de lo bello. En tanto que condición, 
no puede darse efecto estético sin que lo siniestro esté, de alguna manera, presente en la 
obra artís‐lica. En tanto que límite, la revelación de lo siniestro destruye ipso facto el efecto 
estético. En  consecuencia, lo siniestro es condición y es límite: debe estar presente bajo 
forma de ausencia, debe estar velado, no puede ser desvelado. Es a la vez cifra y fuente de 
poder de la obra artística, cifra de su magia, misterio y fascinación, fuente de su capacidad 
de sugestión  y  de  arrebato.  Pero  la revelación  de  esa fuente  implica  la  destrucción  del 
efecto  estético.  El  carácter  apariencial,  ilusorio  —que  a  veces  se llega  a  considerar 
fraudulento— del arte radica en esta suspensión. El arte camina a través de una maroma: el 
vértigo que acompaña al efecto estético debe verse en esta paradójica conexión. Por cuanto 
lo bello  linda  lo que no debe ser patentizado,  es  lo bello «comienzo de  lo terrible que 
todavía  puede soportarse».  Por  cuanto  lo siniestro  es  «revelación  de  aquello  que  debe permanecer oculto», produce de inmediato la ruptura del efecto estético. 
 
El arte de hoy —cine, narración, pintura— se encamina por una vía peligrosa: intenta 
apurar ese límite y esa condición, revelándola de manera que se preserve el efecto estético. 
¿Es tal cosa posible o rozamos aquí una imposibilidad? El carácter catártico del arte puede 
hallar,  en  esta singladura, su  prueba más elocuente.  Como  dice Novalis:  «El  caos  debe 
resplandecer en el poema bajo el velo incondicional del orden». 
Rebasar el marco clauso y limitado de una estética fundada en la categoría de lo bello 
fue la tarea conjunta de la filosofía kantiana (del idealismo alemán que la prolongó) y del 
romanticismo.  Será  preciso,  antes  que  nada,  evocar  sucintamente  esa  revolución  que suministra inteligibilidad al verso de Rilke, inconcebible en el seno de una estética limitada a la categoría tradicional de belleza. El análisis de Kant de lo sublime significa, en este sentido,
el giro copernicano en estética: la aventura del goce estético más allá del principio formal,
mensurado y limitativo al que quedaba restringido en el concepto tradicional de lo bello.  
 Que esa aventura al más allá (a  lo  infinito) hace tambalear el fundamento  limitativo 
hacia abismos de excelsitud y horror, en unidad insobornable, facilita la transición, consu‐
mada  por  el romanticismo,  entre  el sentimiento  de  lo sublime  y  el sentimiento  de  lo 
siniestro. Será por tanto necesario demorarse, primeramente, en el análisis kantiano de lo sublime, para aventurarse después en el análisis e inventario del tratamiento romántico de 
lo siniestro. De este modo se  crearán  los pilares que sustenten  la hipótesis que aquí se 
quiere desarrollar. 
 
1.   DE LO BELLO A LO SUBLIME 
Prevalece la presunción, desde la antigüedad grecorromana, de que lo bello implica armonía 
y  justa  proporción.  Si  bien  en su  esencia  los  platónicos  y  neoplatónicos  —antiguos  o 
renacentistas— concebían  la  belleza  en  su  pura  simplicidad  espiritual  y  luminosa,  no 
dejaban  de  aceptar  ese  carácter  limitativo  y formal,  de  armonía  y  proporción  entre  las 
partes, a la hora de definir la belleza subalterna incardinada en el mundo de la apariencia 
sensible. Tanto las estéticas de raíz estoica y vocación materialista como las estéticas de la ...