Lo Sguardo

CRITICA I
Comisión A







MICHELANGELO ANTONIONI







LO SGUARDO




















Un hombre aparece caminando por la puerta de San Pietro in Vincoli, una iglesia romana del siglo V, seguido por la sombra que la dura luz exterior dibuja sobre el piso de mármol.
Ingresa y se detiene en el solitario interior .Levanta la cabeza y observa. Este esMichelangelo Antononi, a pesar de que no puede caminar desde 1985. ¿Cómo es posible entonces? Muchos sueñan con lo que han perdido o nunca han tenido, pero gracias a la imagen digital uno de ellos ha podido cumplirlo.
Antonioni observa el Moisés de Michelangelo Bounarotti, la figura central de la tumba del Papa Julio II, un proyecto frustrado por quedar inacabado, que tras largo tiempo de encierro parasu restauración puede ser visitado de nuevo. Y frente a él, Michelangelo Antononi, o mejor dicho su imagen, una restauración interactuando con otra.
En la imagen se disponen dos elementos: carne y mármol, M. Antononi y M. Bounarotti, o talvez tres: carne, mármol y celuloide, Antononi, Bounarotti y nosotros espectadores.
El primero fija sus ojos en una figura que yace con los ojos cerradosmientras las sombras y las luces delinean contornos, abriendo y cerrando formas. Michelangelo B. mira a través de sus anteojos a través de un marco, un marco a través de otro. Su hija Enrica aprendió a mirar y observar con su padre: “Nuestro primer viaje juntos fue a China en 1972 para su documental Chung Kou. Cuando volvimos a casa y observamos el material rodado me di cuenta de que casi todo lo queel había visto a mi se me había escapado. […] En frente de su pantalla, viaje de nuevo”.
Algunos dicen que mirar es tocar con los ojos, Antonioni acerca su mano a la figura de mármol para mirar con su piel, para corroborar lo observado. Piel vieja y con historia tocando mármol frío pero aparentemente vivo. Otro efecto especial.
Quien no haya visto nunca una película suya puede revisar los últimosminutos de “El eclipse” (1962) y entender la mirada única de un director que supo evolucionar desde el documental y el neorrealismo hasta el cine digital y el fragmentario registro de las historias sin historia de la posmodernidad.
En la última secuencia de este film solo se escucha al personaje Prokofiev. No hay diálogos. La cámara recorre las calles de Roma desiertas en lentas panorámicascon los árboles mecidos por el viento, riegos de agua en el asfalto, el rostro fragmentado de personajes a la deriva.
Antonioni muestra un mundo en suspenso, sus historias están llenas de puntos muertos. Es como si todas sus aventuras se disolvieran en la nada.
Estos silencios y puntos muertos son propios de un mundo desencantado. La filmografía de Antononi se la podría definir como una inmóvilintrospección del malestar de nuestra cultura, de la angustia que corroe el alma.
En su estilo minimalista podría decir retrata la soledad y la incomunicación, el enigma de un mundo desolado, retratando entornos puramente artificiales, antinaturalitas, fantasmagóricos, donde sus personajes deambulan como huidizas figuras de la ausencia.
Se podría decir que si Fellini fue el cineasta delbullicio, de la Italia popular y extravertida, Antonioni fue el que retrato la introversión y la angustia de la burguesía
Tal vez esto se deba a su formación recordemos que su padre, un rico terrateniente, le proporciono una educación exquisita. Estudio Economía, Literatura, Teatro, Música y Arte antes de ingresar en el Centro Experimental de Cinematografía, semillero de resistencia contra el fascismo(políticamente se describía como un antifascista, así como un “marxista intelectual”). Donde conoce al que lo influirá fuertemente, Roberto Rossellini, quien filmo “Alemania año cero” (1947) película de la cual pareciera que Antonioni extrae su propuesta justamente del cuarto de hora final de la misma, donde se ve un largo y silencioso vagabundeo por las calles de un Berlín en ruinas que culmina...