lobo go home

“LOBO GO HOME”ROGELIO SINÁN.

Es una obra de teatro infantil que presenta una visión de la nación que ejemplifica las ideas de Benedict Anderson y Homi Bhabba sobre la nación imaginada en sus libros Imagined Communities: Reflectionson the Origin andSpread of Nationalism y Nation and Narration. Frente a las aceleradas transformaciones de la modernización que trae la llegada del Canal dePanamá y la dominación extranjera a principios del siglo XX, Sinán asocia lo folclórico con los animales tropicales y con lo telúrico, usándolos como símbolo del mítico país original. Sin embargo, la dialéctica entre una realidad política y una realidad nacional no se resuelve en una armoniosa reconciliación. Sin dejar de echarle la culpa al opresor foráneo, Sinán propone otra solución con su uso desimbología de animales, espacio y elementos del folclore panameño.
La obra consta de 3 actos y 2 cuadros y entre los personajes están Caperucita, tío lobo, el cazador, la madre, narradora primera, narradora segunda magnate carnívoro, etc. Esta obra fue estrenada el 19 de mayo de 1976 en el Festival de Teatro, del teatro Presidente.

Interpretación del título:
“Lobo go home”, Rogelio Sinánhace referencia a la presencia estadounidense en tierras panameñas. Y Sinán escoge el término “lobo” para referirse a los norteamericanos y también para simbolizar la maldad, astucia en las mentes infantiles. Además toma personajes de historias infantiles universales para que su mensaje de plena soberanía en territorio panameño llegue a la población más vulnerable.
Consideramos que autorescogió el género de teatro porque se pueden transmitir el mensaje subliminalmente sin crear controversia y enfrentamientos abiertamente entre los grupos nacionalistas y extranjeros,
Extractos de la obra:
La obra inicia con el prólogo de la Dra. Edilia Camargo, quien nos proyecta una visión inicial de la obra.
Cuando una cierta corriente de la estética contemporánea investiga los supuestosfilosóficos y sociológicos de ese fenómeno, tan propio a nuestras sociedades industriales o de consumo, que algunos han dado en llamar "arte de 'masas",' nos encontramos con un hecho sorprendente. El "arte que-denuncia”; protesta, pero también se compromete en alguna forma con aquello que denuncia; porque al elevar la protesta, se reconoce la existencia de eso que la provoca. Y bien, hasta dónde esaactitud ambivalente que tiende a descalificar y de hecho, descalifica, situaciones, legítima por otro lado, la validez de una práctica artística comprometida con una nueva visión humana; y con el hecho de producir para ella, un lenguaje representativo?
 Salidas de las fábulas, primordialmente, y del teatro español del siglo XVIII, estas tres obras de Rogelio Sinán son la mejor respuesta a nuestrapregunta. Los cuentos de Amadou Koumba, de Birago Diop, el senegalés, y, toda esa tradición fantástica que dotó a los animales de una dimensión heroica y humana la recoge Sinán para denunciar una realidad socio-política.
 Aparece así la idea de un teatro popular en la medida en que se establecen contactos con las masas y no simplemente bajo la perspectiva de "teatro multitudinario", sinopenetrando algo más fundamental: la cultura-en-el-recuerdo comunitario. Los "niños" a quienes se dedica este teatro, somos en principio, todos, en la medida en que compartimos una, misma tradición cultural. Pero, por otro lado, este teatro cívico, apunta directamente al levantamiento de una conciencia nacional desde la base primaria de la pirámide social.          
 Teatro popular naciente, pues; porquese dirige a un público naciente; pero creyente unánimemente en algo.
 Comunicar una nueva dimensión a esa misma fe, es la tarea laboriosa de Rogelio Sinán, el dramaturgo.
 Las resonancias de este lenguaje teatral trascienden así los puros objetivos de "democracia cultural''. Sinán nos lleva de la mano a la toma de conciencia de ciertas nociones más explosivas: combate político, revolución...