Lorca. Casa De Bernarda Alba

FEDERICO GARCÍA LORCA.
1.- BREVE PANORAMA DEL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1936.
El género teatral, por su dimensión de espectáculo, está sujeto a unas condiciones peculiares respecto a otros géneros: sufre más de cerca la censura y debe atender a demandas comerciales (los empresarios teatrales deben atender a los gustos del público, predominantemente burgués, que acude a los espectáculos).Esa peculiaridad genérica tiene consecuencias tanto ideológicas como estéticas: en lo ideológico, el teatro está limitado por la capacidad autocrítica de su público (raramente un empresario teatral promovería una obra que escandalizara al público que llena sus salas); en lo estético, el género teatral es más conservador que los demás géneros en tanto que el público se resiste a nuevas experiencias(las tendencias novedosas que triunfan en novela y poesía se tardan más en cuajar en los escenarios, donde, además, los empresarios no quieren correr riesgos). De ahí que los autores más críticos con la realidad social o los más audaces estéticamente se vean ante un dilema: o claudicar y hacer teatro “comercial” para que sus obras se estrenen y sean rentables o resignarse a hacer un teatro deminorías que pocas veces pisa los escenarios.
Con esas condiciones de base, podemos hablar de dos frentes diferentes en el teatro español de nuestro siglo anterior a 1936:
A.- El teatro que triunfa en los escenarios, que continúa las líneas de fines del XIX, que no corre riesgos en sus concepciones estéticas y sólo admite la carga crítica que puede soportar la burguesía. Es el caso de:
- la“comedia burguesa” de Jacinto Benavente, que, tras el escándalo (y consiguiente fracaso) de su obra El nido ajeno (1894), opta por un teatro comercial en el que se mueve dentro de los límites marcados por la capacidad autocrítica de la burguesía.
- el teatro en verso, tradicionalista y de estética modernista, encarnado sobre todo en las obras de Eduardo Marquina, como la muy aplaudida EnFlandes se ha puesto el sol.
- el teatro cómico, ya de tintes folcklóricos y costumbristas, como el de los hermanos Álvarez Quintero, ya de tintes más castizos, como los sainetes de Carlos Arniches, quien, por otro lado, también cultivó la “tragedia grotesca”, donde la risotada se transforma en mueca y esperpento y donde hay una mayor carga de crítica social.
B.- El teatro que pretende innovar,ya desde nuevos enfoques ideológicos, ya desde nuevas técnicas teatrales, o ambas cosas a la vez; éste es un teatro que generalmente no llega a los escenarios o fracasa comercialmente (Lorca es la excepción en este sentido, claro que él era consciente de que su público no era exclusivamente el burgués que llenaba las salas convencionales). En esa dirección innovadora se hallan:
- losdramaturgos de la Generación del 98: el “teatro conceptual”, de ideas, denso, de Unamuno no se prestaba a la representación en salas tradicionales, como tampoco el más rupturista de Azorín; por su parte, un dramaturgo puro como Jacinto Grau obtuvo en el extranjero el reconocimiento que no obtuvo en España; sólo el “teatro del esperpento” de Valle-Inclán cuajó como verdadera alternativa al teatrotradicional y convencional en los años veinte, claro que no precisamente en el terreno comercial.
- el teatro vanguardista: el “antiteatro” de Ramón Gómez de la Serna no encontró su cauce en las salas teatrales, reacias a lo experimental; tampoco el teatro innovador, “épico” y político, de Max Aub tuvo un sitio en los círculos comerciales.
- los autores de la Generación del 27: mientras el teatrosurrealista o el teatro lírico de Alberti no fue una propuesta que pudiera llegar al público y a las salas, Alejandro Casona, un dramaturgo puro, que colaboró con la política de la República para acercar el teatro al pueblo, sí encontró el éxito de público tal y como ocurriría con Lorca.
- el caso particular de Miguel Mihura es revelador: en 1932 escribió Tres sombreros de copa, una sorprendente e...