LOS JUGADORES DE CARTAS De Eliezer

Eliezer Amador Acevedo 2ºA BACH

LOS JUGADORES DE CARTAS

Descripción  de  los  elementos  que  se  observan  en  la  obra  atendiendo  a  un 
vocabulario específico (materiales, técnicas, composición y organización, etc.). 

Óleo  sobre  lienzo.  Representa  a  dos  figuras  masculinas  jugando  a  las  cartas,   alrededor 
de  una  mesa  sobre  la  que  apoyan  los  codos.  La  escena  ha sido  abordada   de  un  modo 
distinto  del  habitual.  Situados  frente   a frente están concentrados observando sus propias  
cartas en actitud sosegada. 
Se  presentan  tocados  con  sendos  sombreros  típicos de las clases sociales humildes de la 
Provenza  (región francesa de donde procede el autor). El hombre de la derecha viste una chaqueta de tonalidades grises amarillentas que tiene su continuidad en el pantalón de su 
compañero,  vestido  éste  con  una  chaqueta  de  tonalidades  malvas   que  se  mezclan  con 
diversos  colores.  La  gran  masa  cilíndrica  del  jugador  de  la  pipa  se  ve  entera  y  detrás 
tiene  el  vacío;  la  masa  más  suelta  y  luminosa  del  otro  jugador  está cortada por el borde 
del  cuadro.  El  espectador  se  convierte  en  uno  de  los  frecuentes observadores  que 
contemplan  estas  partidas  en  las  tabernas,  al situarnos en un plano cercano a la escena y 
no  hacer  apenas  referencias  espaciales.  Una  alta  botella  nos  da  paso  hacia  la  cristalera 
del fondo, por la que se intuye un abocetado paisaje. 
El  reflejo  blanco  de  la  botella  es  el  ​
eje  del  cuadro​
,  que  no  coincide en la mitad exacta, 

de  tal manera que la composición es ligeramente asimétrica. El ambiente de taberna casi 
ha  desaparecido,  reduciéndose  a  la  mesa  en  la  que  apoyan  sus  brazos  los  jugadores. La 
escena  está   iluminada  por  ​
luz  ​
artificial,  cuyos  reflejos  se  aprecian  en  el  mantel  de  la 
mesa,  la  botella  y  la   pipa.  Es  el  color  el  que  la  produce.  “La  luz  no  es  una  cosa  que pueda reproducirse, sino algo que puede representarse con colores”. 
El  protagonista  del  lienzo  es  el  ​
color  ​
que  inunda  todos  los  rincones  de  la tela. El fondo 
se  obtiene  gracias  a  una  mezcla  de  tonos  aunque  abunden los rojizos, en sintonía con  la 
mesa y el mantel. 
El  color  azul  tiene  para  él  la propiedad de dar al  espacio  profundidad y altura, de “hacer 
sentir  el aire”,  como  el  mismo  pintor  dice.  Con  el  color  intenta  destacar  el  relieve, 
modelando,  no  con  claroscuros,  sino  mediante  los  contrastes  de  tonos  cálidos  y  fríos. 
Realiza  los  contornos  con  trazos  violetas,  rechazando  el  negro.  La   aplicación  del  color 
se realiza a base de fluidas ​
pinceladas ​
que expresan volumen. 2. Lenguaje estilístico al que puede adscribirse la obra. 

Cézanne  se  forma  con  los  impresionistas  pero  pronto  inicia  un  camino  que  le  lleva a  la 
reconstrucción  de  las  formas,  de  las  líneas  y  los  volúmenes,  a  la  vez  que  conjuga  la 
búsqueda de la belleza: ​
el posimpresionismo. 
París  constituye  el  marco  en  el  que  se  mueven  estos  artistas.  Reúne  a  una  serie  de 
pintores  que  se  forman  en  el impresionismo,  pero  superan  sus  investigaciones  y 
contribuyen  a  importantes  avances  en  el  arte  del  S.XX.  Se  convierte  en  una revisión de 
las  ideas  impresionistas.  Reaccionan  contra  el  abandono  de  la  forma y del volumen que 
el  impresionismo  había  practicado  y  quieren  recuperar el dibujo aunque sin renunciar al 
color.  Quieren  captar  no  solamente  la  luz  sino también  la  expresividad  de  las  cosas  y 
personas iluminadas: buscan el análisis de aquello sobre lo que la luz incide. 
También  se  relacionan  con  otros  artistas,  poetas,  literatos,  músicos,  que  enriquecen  sus 
experiencias.  París  era  un  bullicio  centrado  en  los  cabarets  de Montmartre que llenaban 
de animación, color y luces de la vida nocturna. ...