LOS PIONEROS DE LA EDUCACION MUSICAL

LOS PIONEROS DE LA EDUCACION MUSICAL

Émile Jaques-Dalcroze,
Carl Orff y
Zoltán Kodály
Los tres autores que aquí se mencionan son los que cuentan con la mayor difusión a nivel mundial y siguen teniendo importancia y vigencia aun en la actualidad.
a) Émile Jaques-Dalcroze (Viena, 1865-Ginebra, 1950)
Es el primero de los innovadores de la educación musical que logra una cierta fama con suspropuestas por entonces pioneras. El compositor regresa al Conservatorio de Ginebra, en el que había estudiado, en 1892 como profesor de armonía, y es aquí en donde observa cómo sus estudiantes no disponen de una imagen mental del sonido, necesaria para que el trabajo armónico no sea exclusivamente teórico. A partir de esta observación empírica, desarrolló gradualmente un sistema de coordinaciónentre música y movimiento, convencido de que la actividad corporal participativa permitiría formar esa imagen mental del sonido que con los métodos tradicionales no se alcanzaba. La influencia de sus enseñanzas llegó hasta el ámbito de la danza moderna, en particular con Mary Wigman y Rudolf Laban, entre otros, además de marcar un camino que luego seguirán Orff, Willems y otros varias décadas despuésde las primeras presentaciones del método.
En su origen, el método se dirigía a estudiantes de música y luego es aplicado en la educación musical escolar, además de desarrollar un cuidadoso trabajo de elaboración de los fundamentos para una teoría de la educación musical, aunque sobre esta aspiración teórica sería oportuno reflexionar con más atención. Como objetivo la rítmica se proponedesarrollar la atención del alumno, potenciar de la concentración, creando verdaderos automatismos musculares como reacción a las piezas o improvisaciones musicales escuchadas (FERRARI y SPACCAZOCCHI 1985).

Dalcroze observa cómo la actividad muscular puede ser mediadora no sólo del ritmo musical, sino también de la velocidad y el carácter expresivo – allegro, andante, accelerando, ritenuto –, de ladinámica – forte, piano, crescendo, diminuendo –, además de otros elementos. El ritmo, por estimular reacciones corporales espontáneas, se de otros elementos. El ritmo, por estimular reacciones corporales espontáneas, se transforma en el medio ideal para una aproximación global al sonido, de modo que no es sólo la cognición que entra en juego, sino la vivencia global. Estas son las premisasfundamentales de la rítmica dalcroziana, entendiendo el ritmo no sólo como fenómeno referido al pulso, sino también a la articulación misma de la evolución de la expresión sonora, con sonidos ligados y staccato, acentos y duraciones, el fraseo musical, subidas y bajadas, tensiones y resoluciones, preguntas y respuestas melódicas. Todo lo que es la materia musical puede traducirse y expresarse con elmovimiento del cuerpo, experiencia que genera, según Dalcroze, una memoria muscular. No es entonces necesario recurrir al expediente de contar los pulsos, ya que se aprende a sentir la duración del intervalo de tiempo mediante la duración del gesto. La actividad corporal además tiene un significado alegre y liberador, que permite desarrollar progresivamente el autocontrol de todas las expresionescorporales propias.
Desde el punto de vista de los modelos activos, las propuestas de Jaques-Dalcroze cumplen con los rasgos enunciados por PONT (s/f), es decir:

b) Carl Orff (Munich, 1895-1982) y el Orff-Schulwerk
El compositor alemán Carl Orff es famoso sobre todo por su obra Carmina Burana, estrenada en Frankfurt am Main en 1937, en la que expresa la poética que contempla rasgos de la tragediagriega, modelos barrocos, elementos de la vida campesina bávara y misterios cristianos, pretendiendo reflejar una idea personal de obra de arte total, que intenta poner en práctica también mediante el Schulwerk. En 1924 se le presentó la oportunidad de trabajar junto a Dorothee Günther en Munich, con quien creó la Günther-Schule, “escuela para educación moderna corporal y de danza”. Es allí que se...