Los surrealistas y la moda

Diseño en Palermo. Encuentro Latinoamericano de Diseño

Los surrealistas y la moda
William Cruz Bermeo
Resumen
La relación entre la moda y las vanguardias, en particular con el surrealismo. Las
condiciones que condujeron a dicha relación, y en los personajes que la
protagonizaron. Ejemplos que señalan las ideas aportadas por Schiaparelli y Dalí a los
diseñadores actuales y la vigencia deun sistema de trabajo en el que varios artífices
se reúnen para crear imágenes y objetos en los que arte y moda se hibridan, dejando
de lado cualquier escisión entre alta cultura y cultura popular, algo difícil de sostener
en una era obstinada con el intercambio de las mercancías.
Al comenzar el siglo XX el mundo occidental asistió a una serie de rupturas en lo
político, lo económico, losocial; y efectivamente en el campo de las artes, a las que
acaecieron en éste último hoy por hoy se les conoce como vanguardias. En parte
podría pensarse que ningún evento en las esferas antes mencionadas está
desvinculado el uno del otro y que todos de cualquier forma guardan relación entre sí.
De modo que la Italia fascista se relacionará estrechamente con el futurismo, la
Revolución rusa conel constructivismo y la Francia liberal con el surrealismo. En los
dos primeros casos hubo cuestionamientos sobre la moda, y sobre el papel del artista
y su destino en la sociedad que vendría tras la ruptura.
De manera que los futuristas consideraron la moda como un asunto pasadista [1], que
no se acoplaba a sus intenciones de valorar el dinamismo y la velocidad,
considerándola incluso dañinay fortalecedora de la debilidad femenina, tal como lo
expresó Marinetti, el fundador de dicho movimiento. No obstante, pensaron en el
vestido como un asunto que competía al arte y que debía ser creado por artistas.
Como afirma Radu Stern, «su verdadero objetivo no era simplemente reemplazar una
moda con otra sino abolir el sistema mismo de la moda diseñando la ropa como una
obra de arte»[2]. Según esto, tenían plena conciencia de la continua caducidad de la
moda, y la diferencia entre su operatoria domesticada por los diseñadores y la de una
ropa que cambiara bajo la lógica de una obra de arte abierta, en la que el usuario sería
partícipe activo de los cambios de la prenda, motivado por su estado de ánimo, el día,
o la hora. Así lo manifiesta la intención de Balla de disponermodificadores en la ropa
que pudieran ser accionados por el que se la pusiera, según sus intensiones.
Actualmente, la posición política del grupo, de simpatía con el fascismo, ha puesto en
cuestión su carácter de vanguardia, ya que entraron en la corriente dominante y no se
opusieron a ella sino que encaminaron sus esfuerzos al apoyo del totalitarismo, y fue
allí, según comenta Stern, cuandovolcaron sus intereses artísticos en políticos, por
ejemplo, al convertir el manifiesto La vestimenta masculina futurista en La
indumentaria antineutral cambiando los argumentos que alentaban a vestir ropa alegre
y colorida: si en el primero el traje de luto debería abolirse, y emplearse colores vivos
que manifestaran dinamismo, en el segundo la muerte heroica no se debía lamentar
sino celebrarusando ropa roja. Este manifiesto favorecía la entrada de Italia en la
Gran guerra, y apoyaba el lema: «Glorificaremos la guerra, única higiene del mundo».
En cuanto al papel del artista, éste debía involucrarse en todas y cada una de las
cosas de la vida cotidiana, la arquitectura, la música, la comida, el mobiliario, los
juguetes y, como ya se dijo, la ropa. Se esperaba que fuera artíficeactivo de la
reconstrucción futurista del universo. Esta fue una de las razones que motivó a Balla,

Actas de Diseño. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. ISSN 1850-2032

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mundo dominado por formas y colores que capturaran el...