los videojuegos

Los videojuegos: arte del siglo XXI
Los videojuegos generan emoción y entusiasmo y sirven de inspiración a quienes los utilizan. En tan solo cuatro decenios, se han convertido en una forma cada vez más popular de entretenimiento de masas, un vehículo poderoso y apasionante para la innovación artística y una industria multimillonaria.

Super Mario Brothers 3: Directores: Shigeru Miyamoto, Takashi Tezuka, Hiroshi Yamauchi; Productor ejecutivo: 
Satoru Iwata; Compositor: Konji Kondo, Nintendo 
Entertainment System, 1990, Nintendo of America, Inc.
(Nintendo of America, Inc.)
El grado de interacción y realismo, y la minuciosidad presente en los fascinantes universos de los videojuegos actuales poco o nada tienen que ver con los alienígenas toscos en forma de píxeles que aparecían envideojuegos clásicos como Space Invaders o Pac-Man. Hoy en día, los videojuegos constituyen una amalgama de formas tradicionales de arte (música, narración, escultura, pintura) que son reconocidos cada vez más como expresión artística de pleno derecho.

Pac-man, videojuego creado por Namco y 
diseñado por John Romero, salió a la venta por 
primera vez en Japón en 1980, y es un hito en 
lahistoria de los videojuegos. Está considerado 
como uno de los videojuegos más influyentes de
todos los tiempos y es uno de los pocos que se 
ha comercializado en diferentes formatos y 
plataformas durante más de tres decenios. 
(Foto: http://americanart.si.edu/images/pr/
exhibitions/the_art_of_video_games)
En 2011 el Tribunal Supremo de los Estados Unidos de América equiparó los videojuegos aotras expresiones artísticas tradicionales al afirmar que “al igual que los libros, las obras de teatro y las películas que les han precedido como objetos de protección, los videojuegos comunican ideas, e incluso mensajes sociales, mediante instrumentos literarios conocidos (como por ejemplo los personajes, los diálogos, el argumento y la música) y características distintivas de esa expresión(como la interacción del jugador con el mundo virtual)”.
Entre marzo y septiembre de 2012, el Museo de Arte Norteamericano del Instituto Smithsonianalberga la exposición denominada “The Art of Video Games“ (El arte de los videojuegos), en la que se celebra la impresionante evolución artística experimentada por los videojuegos en los cuarenta años transcurridos desde que traspasaron las fronteras delas salas de juegos para adentrarse en nuestros hogares.
En la muestra coordinada por Chris Melissinos, amante de los videojuegos y antiguo jefe de la división de juegos de Sun Microsystems, se incluyen 80 juegos de 20 sistemas distintos (desde la Atari VCS hasta laPlayStation 3), abarcando así distintas etapas en la evolución de los videojuegos. La selección de videojuegos se realizó por mediode una votación en Internet en la que participaron 119.000 personas de 175 países. La Revista de la OMPI ha entrevistado a varios de los artistas y diseñadores más influyentes del sector para analiza con ellos el papel destacado que desempeñan los videojuegos como expresión artística.

Marble Madness: Mark Cerny, Steve Lamb, SEGA Master 
System, 1992. (© SEGA, Derechos reservados)
Desde el díaen que se produjo el primer parpadeo de un píxel en la pantalla de la primera videoconsola, laMagnavox Odyssey, los amantes de los videojuegos han ido ampliando los límites del desarrollo tecnológico hasta crear entornos de juego cada vez más interactivos y sofisticados. Para Chris Melissinos, esta evolución es espectacular, y afirma que “en unos pocos decenios se ha dado un salto equivalente apasar del arte rupestre al impresionismo”.
Los universos imaginados de los juegos contemporáneos ofrecen experiencias emocionales y sociales de estructuras complejas que han traspasado la frontera que los separaba de los elementos culturales y artísticos. Jenova Chen, creador del juego Flower, afirma que “todo lo que el ser humano hace puede convertirse en manifestación artística. No hay ninguna...