Luces De Bohemia

Teatro

Su talento tuvo su mejor logro en las tablas, donde todo personaje debe estar reducido a unos pocos trazos, más que en la novela, cuya obligación de narrar queda interferida por la ornamentación del estilo. La obra dramática es probablemente la más original y revolucionaria de todo el teatro español del XX, al romper las convenciones del género. En palabras de su autor: "Yo escribo enforma escénica, dialogada, casi siempre. Pero no me preocupa que las obras puedan ser o no representadas más adelante. Escribo de esta manera porque me gusta mucho, porque me parece que es la forma literaria mejor, más serena y más impasible de conducir la acción".
Por esta nueva concepción escénica, Valle es considerado precursor dentro del teatro mundial. El valor literario del esperpento es suentronque con el expresionismo y con las posteriores reflexiones teatrales de Brecht y del teatro del absurdo.
Valle-Inclán, al igual que Miguel de Unamuno y Azorín, se enfrenta directamente al teatro comercial vigente. Esos tres autores muestran una clara oposición al teatro realista, costumbrista, que tanto éxito tenía en los escenarios, si bien cada uno de ellos ensayará una técnicaparticular.
Suele dividirse en cinco períodos:
Ciclo modernista. A él pertenecen obras como Cenizas (1999) y El Marqués de Bradomín (1906). adaptaciones de dos de sus relatos. Todavía inscritas en el estilo decimonónico manifiestan rasgos muy personales, como el gusto por el tema de la muerte, el pecado y la mujer, y la importancia de lo plástico en las acotaciones .
Sus obras más abiertamentemodernistas son Cuento de abril (1909), Voces de gesta (1912) y La marquesa Rosalinda (1913), aunque en ellas hay elementos que presagian el cambio de su teatro, como la visión irónica y casi esperpéntica de una España ruda y provinciana que contrasta con la cosmopolita y refinada Francia.
Cuento de Abril (1910) representaba en verso los sufrimientos del trovador Pedro Vidal. Resulta curiosa la imagen queValle-Inclán ofrece de Castilla, como tierra áspera y poco sensual. Lo repetirá en otras obras.
Voces de gesta (1911) es una tragedia pastoril en verso. En ella el rey Carlino y sus pastores vascos o navarros sufren la violencia y el abuso de los soldados del rey pagano, uno de cuyos capitanes viola y ciega a Ginebra, dejándola embarazada. Años después, el capitán matará a su propio hijo ante sumadre, Ginebra, que cortará la cabeza del capitán para ofrecerla al derrotado rey Carlino. Este entusiasmo por el carlismo le permitía salvar la tradición en su más amplio sentido y encauzaba una oposición abierta a la política y a la monarquía.
La Marquesa Rosalinda (1912) es una farsa sentimental y grotesca, protagonizada por personajes de la commedia dell'arte: Arlequín conquista a la marquesaRosalinda, olvidando a Colombina. El marqués, celoso, encierra a Rosalinda en un convento, de donde no logra sacarla Arlequín, pese a vencer a dos matones del marqués. Rosalinda renuncia a su amante y acepta la austeridad y religiosidad impuestas. Arlequín cuelga su careta para volver, desengañado, al mundo de Colombina.
Ciclo mítico. Partiendo de su Galicia natal, crea un mundo mítico eintemporal. La irracionalidad, la violencia, la lujuria, la avaricia y la muerte rigen los destinos. Pertenecen a este período la trilogía Comedias bárbaras y Divinas palabras (1920). En 1906, aparece la que se ordenaría como segunda de sus Comedias bárbaras: Águila de Blasón. Su estreno fue un fracaso y condicionaría la producción de Valle-Inclán. Don Juan Manuel Montenegro, "uno de esos hidalgosmujeriegos y despóticos, hospitalarios y violentos" que responden, grosso modo, al ideal de superhombre, según Nietzsche. El hidalgo soporta el asalto de su propio hijo, al frente de un grupo de bandidos, y el abandono de su querida, Sabelita. Los remordimientos de doña María, esposa de don Juan Manuel, hacen volver a ésta. Una querida nueva y el criado don Galán ven a su amo, don Juan Manuel,...