Luis Martin Research Tecniques

INTRODUCCIÓN 
El llamado nuevo cine americano utiliza elementos artísticos entendiendo que una película, al 
contrario que cualquier otra obra de arte, es un espectáculo. 
Steven Spielberg ha conseguido llegar a unas metas donde lo importante no es tanto lo que 
se cuenta, sino cómo se cuenta. 
Y es que antes que aprender lo que es la vida, los cineastas americanos han aprendido lo que es el cine. Han aprendido a amar las películas y, lo que es más importante, a conseguir 
dar al público aquello que les divierte, les emociona o les convence. 
Quizá radique ahí la diferencia más notable, aunque no la única, entre la generación de los 
clásicos y la “nueva ola”. 
Pero una característica esencial parecía rodear a los nuevos mecenas de Hollywood: eran demasiado ambiciosos. Con tan sólo tres o cuatro películas pretendían comerse el mundo. 
En el caso de Spielberg, tras el éxito de “Tiburón”, hizo una película en la que pretendió 
hacerlo todo creyéndose poseedor de los valores más grandes que un cineasta puede tener. 
Así surgió “Encuentros en la tercera fase”, una buena película, bien rodada, pero con muchos baches de guión (escrito también por Spielberg). Y aunque la película obtuvo resultados 
notables en taquilla, en ningún caso llegaron a las pretensiones concebidas. 
Spielberg, que reconoce haber aprendido mucho del cine europeo, y concretamente de 
Bergman, Antonioni o Bertolucci siempre fue un “enfant terrible”, un niño prodigio que se ha 
resistido a ser mayor. 
Los recuerdos de su infancia, o de lo que le hubiera gustado que fuera su infancia, están magistralmente plasmados en la pantalla. Es evidente que Spielberg habla de lo que conoce. 
Formado en una generación donde el cómic y el tebeo han tenido más fuerza, habla más con 
la mirada de un niño que con la visión de un adulto. 
Spielberg es un narrador puro, autoexigente consigo mismo; es consciente siempre de lo que 
hace y a la hora de rodar una película se transforma más en espectador que en director. 1 ¿POR QUÉ LLAMAN A SPIELBERG 
EL REY MIDAS DE HOLLYWOOD? 
El apodo se le asignó en los años ochenta cuando la revista Variety publicó la lista de las 
películas más taquilleras de la historia del cine. Cuatro películas de Spielberg figuraban entre 
las 10 primeras incluyendo “E.T el extraterrestre” (1982), que ocupaba la cabeza de la 
clasificación. Sin embargo, su éxito supuso un particular calvario porque todo el mundo le admiraba su 
olfato comercial pero pocos le consideraban un gran artista. 
Su cine era sólo cine de consumo y su biografía y personalidad contribuían a abonar el 
prejuicio. Su reconocida admiración por Peter Pan se aprovechaba, por ejemplo, para decir 
que Spielberg era un niño que se negaba a crecer y su poca afición a la lectura bastaba para 
dar por hecho que nunca haría cine adulto. Pero pese a todo, no se puede negar que Spielberg junto a Coppola, Scorsese y Lucas 
(apodados el grupo de los “barbudos”), ayudó a redefinir el cine americano de los años 
setenta. 
Y por ello, Hollywood les debe estar agradecidos, ya que ayudaron a acabar con la crisis que 
acuciaba en los 70 debida a la competencia televisiva y agravada por la recesión económica mundial que provocó la crisis del petróleo. 
LOS PRIMEROS PASOS 
Allá por los primeros cincuenta, Steven Spielberg no difería especialmente de cualquier mozo 
de su edad. En Cincinnati, donde nació en diciembre de 1948 vivió sus primeros años en un 
ambiente de clase familiar de clase media más bien típico. 
Su padre se dedicaba a la electrónica, era ingeniero. Su madre tocaba el piano y daba 
conciertos de música clásica. Su infancia la pasó prácticamente entre mujeres pues su padre viajaba mucho y él se 
quedaba con sus tres hermanas y con su madre quien, encima, recibía continuas visitas de 
amigas para ofrecerles sesiones de música: ​
“Se reunían en el living e interpretaban música 
de cámara. Incluso el perro era hembra. Yo era el único varón de la casa”. 
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