Márketing

Visions of the light:
The art of cinematography
(1992) Arnold Glassman, Todd McCarthy y Stuart Samuels.

El inicio
Inicialmente, en el arte de la cinematografía, solamente había un hombre con una cámara que filmaba momentos. Más tarde, llegaron los actores y los cámaras quienes eran fotógrafos. Desde el principio había pues una división de tareas, donde el director se ocupaba de losactores mientras el Director de fotografía del resto. Los operadores eran aquellos quienes decían al espectador donde debían mirar.
Como se comenta en el documental, un buen Director de fotografía es aquel que aporta algo de esencia a la película: sus imágenes ayudan a entender el guion sintonizando con el lenguaje que ha querido emplear el director.
La década de los XX fue la edad de oro del cine,la cámara estaba libre de las trabas del sonido, de lo que implicaba el relato verbal, era esencialmente un medio visual. Así pues, las primeras películas eran más libres. Además, las cámaras eran mucho mas pequeñas y el hecho de que no hubiera sonido les permitía grabar travellings mucho más largos.
Según Vilmos Zsigmond, se tenía que contar la historia visualmente y la llegada del sonido fueuna catástrofe para la cinematografía. En el documental, comenta también que el arte cinematográfico tendría mucha más altura si el sonido se hubiera retrasado 10 o 15 años más.
La época gloriosa de los estudios fue entre los años 30 y 50, donde cada estudio tenía su propio laboratorio y todos intentaban hacer algo exclusivo, diferente.

Los actores
Predominio del actor y de la actriz comofuerza motriz. Los actores de Hollywood imponían cierto lenguaje consistente básicamente en planos cortos o medios, y el objetivo era fotografías a los actores, especialmente a los protagonistas lo más guapos posible. Si fotografiabas bien a las estrellas, tenías el suficiente poder como para que te contratasen o para que ésta presionara al estudio para que trabajaras como operador para suspelículas. La norma era que querían ver las caras y que salieran guapos. Así pues, las grandes divas imponían a los directores de fotografía. A ellas se las iluminaba mucho más para que destacaran por encima de los otros personajes.
De manera que lo que prevalecía era el estilo del estudio más que el del director de fotografía. Pero estaban surgiendo operadores con fuerza y talento que trascendían delestudio para el que trabajaban.

Blanco y negro, y color
A veces los cineastas coloreaban a mano fotograma a fotograma algunas escenas o películas enteras. En la época del cine mudo se aplicaba un color tipo según las secuencias, azul para la noche, ámbar para el amanecer…
Se utilizo la técnica de dos colores y posteriormente se desarrollo la técnica tricolor que tuvo una gran aceptación ya quese consideraba algo muy sofisticado. Era un coloreado sutil y con tonalidades magníficamente matizadas. Tuvo un gran éxito y dio lugar a grandes logros en la cinematografía de color de finales de los años 30 y principios de los 40.
El blanco y negro era un medio mucho más abstracto, se distanciaba de la realidad por su propia naturaleza y se tenía más libertad para asociar drama y tonalidad.Por eso algunos directores siguieron rodando el blanco y negro. La imagen a color, en cambio, era mucho más realista.
Podemos acabar diciendo que la técnica de los directores de hoy es una suma de las experiencias de los directores de fotografía.

Directores
Néstor Almendros Lucía Mencos
Nació en Barcelona el 30 de octubre de 1930 - Nueva York, 4 de marzo de 1992). Director de fotografíaespañol. Miembro de la ASC (American Society of Cinematographers). Murió debido al sida. Hijo de maestros, sufrió directamente las consecuencias de la persecución del Magisterio progresista por parte del aparato franquista. En 1948, Néstor se marchó a Cuba con su padre, para evitar su incorporación al Ejército español. El 25 de enero de 1949, su madre y sus hermanos, Sergio y Maria Rosa, pudieron...