Música Académica


INTRODUCCIÓN

Este trabajo se basa en una investigación sobre el Siglo XX (también llamada Música Académica). Una vez establecidas las pautas para el desarrollo del trabajo se realizó dicha investigación, consultando libros, que fueron extraídos del Conservatorio de Música de Buenos Aires, y páginas de internet.
Este trabajo llevó clase a clase un seguimiento donde el profesor podíaobservar su avance y detallar los puntos principales a desarrollar de cada período y compositor.
Principalmente se hablará, además de las características del Siglo XX, del Futurismo italiano, con sus respectivos representantes tanto de la parte Literaria (Filippo Marinetti) como de la parte Musical (Luigi Russolo); de compositores destacados de este período como Stravinsky, Berg, Webern, Ligeti, Berio,Boulez, Stockhausen, Xenakis y el más importante de todos ellos “Schönberg”, cada uno de ellos con su nivel de importancia y aporte a la música de este siglo.
Concluido el trabajo, se imprimirá y se realizara en base a él un Power Point como “resumen” de todo lo que se habló.
MÚSICA ACADÉMICA (SIGLO XX)


La música del siglo XX se había distinguido desde un principio por un rechazo hacia elromanticismo como hacia el impresionismo. Fue un período donde funcionaron las vanguardias paralelas: Atonalismo, Dodecafonismo, Serialismo integral, Neoclasicismo (Nueva objetividad), nacionalismo del siglo XX, Ruidismo (Futurismo italiano).
La reacción se orientaba hacia una música de tipo objetivo, capaz de ser por sí misma y carente de todo significado extra musical. Esto llevaba a unaatención mayor hacia las formas musicales y hacia los procedimientos de escritura. Por eso los compositores tuvieron que decidirse pronto por el cultivo de las formas abstractas.
El comienzo de siglo era post-wagneriano y post-romántico. Las nuevas tendencias buscaban la vuelta a la tierra, la naturalidad y la realidad, como retratando la vida cotidiana.
En la música instrumental los principalescaminos fueron el impresionismo y el expresionismo (expresión del alma antes que perfeccionamiento formal).
No se puede hablar de movimiento como ocurría con el barroco, el clasicismo o el romanticismo, ya que eran muchas y muy variadas las tendencias musicales que habían nacido con el siglo.
Todas esas tendencias tienen una característica en común: la intención de romper con la armonía tradicional,base de la educación musical posromántica.


En cuanto al futurismo, fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti. Durante este período, los compositores fueron afectados por las guerras, on lo cual debieron adaptarse a esta situación haciendo obras “accesibles” ya que, los grandes teatros habían sido totalmentedestruidos.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución.
El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, UmbertoBoccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
El futurismo procede directamente del cubismo; es un movimiento, fundamentalmente, italiano.
Es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1910 a través del Manifiesto Futurista. Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación delmovimiento y la velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómics y los dibujos animados. Tienden a utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.
La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus méritos artísticos, consistió en crear...