Música Electroacústica

Música Electroacústica
Desde el siglo XIX y extendiéndose a lo largo del XX sucedieron una serie de cambios tecnológicos que alteraron significativamente la actividad cotidiana de las ciudades, los modos de percepción de la realidad, el pensamiento filosófico, la política, y que influyeron decisivamente en el conjunto de las manifestaciones artísticas de dicha época. El uso de la electricidadse generalizó. Estas manifestaciones revierten en el mundo de la cultura complementando, cuando no renovando íntegramente, el panorama anterior de las artes. Surgieron como consecuencia nuevos medios de fijación y novedosas manifestaciones artísticas vinculadas a ellos que nutrieron el panorama artístico con algo más significativo y ambicioso, la posibilidad práctica de captar y fijar el instanteque se desvanece, su capacidad para retener lo efímero. Los primeros usos de la electrónica estuvieron encaminados a la producción de sonidos nuevos aunque utilizados en un sentido tradicional de la composición y la interpretación por un instrumentista especializado, como buscando una ampliación o una renovación tímbrica pero valiéndose generalmente del solfeo tradicional.Esta línea, en nuestrosdías estrechamente vinculada a la música de consumo, toma cuerpo a comienzos del siglo XX con la creación de instrumentos eléctricos y más tarde electrónicos diseñados en esencia para ser tocados en tiempo real. Así, los sintetizadores modernos tienen su más lejano precedente en el Dinamófono de Taddeus Cahill, un instrumento que disponía de doce generadores de corriente alterna que podían producirsiete armónicos cada uno, con los que se generó por primera vez síntesis aditiva.La aparición del magnetófono significó un punto sin retorno en el desarrollo de la música electroacústica. Su invento daba la posibilidad de objetualizar el sonido en dos aspectos, uno, en el sentido de que alguien se puede llevar el resultado una manifestación artística sonora, un producto que puede ser único otratado en serie, a su casa de la misma manera que se puede portar bajo el brazo un cuadro o un grabado, y dos, en el sentido de que un elemento registrado, un sonido, una secuencia, puede ser destripado de manera parecida a como se desarma un reloj, o que permite ser manipulado, es decir recortado, estirado, pegado, invertido, retrogradado, alteradas sus partes, etc., como si fuera una masa deplastilina.Esta novedad es fundamental, ya que cierra una etapa en la que el compositor era un artista que se debatía eternamente en el mundo de las ideas abstractas, a pesar de la música de programa, y se abre ahora la posibilidad de un nuevo tipo de compositor que trabaje de manera más empírica.En los primeros años de la década de los cincuenta, el pensamiento musical europeo entorno a la músicaelectroacústica se debatía entre dos escuelas desarrolladas una en Francia, la música concreta, y la otra en Alemania, la denominada música electrónica.El pensamiento francés de Shaeffer y su música concreta partía de una concepción perceptiva y morfológica, en donde se consideraba al sonido en la totalidad de sus cualidades sensibles y se trabajaba en tiempo real de manera empírica: captación,alteración del material y escucha inmediata. Era pues una actitud experimental que enlaza con el método del ensayo científico. El pensamiento alemán procedía de la más pura tradición idealista, y devenía de la tradición abstracta del serialismo integral. Otra característica muy importante del primer pensamiento electrónico alemán es que sus estudios partían de la idea preconcebida de que mediante técnicasde síntesis era posible crear un ilimitado número de nuevos timbres. El primer uso americano de la electrónica no permaneció circunscrito al laboratorio, sino que estuvo destinado a la interpretación en vivo y además era experimental. Su estudio nos remite felizmente a John Cage, quien conoció el trabajo que en Nueva York, en 1948, estaban desarrollando dos ingenieros de grabación, Louis y...