Música Soviética

La música soviética y su discurso estético
Jorge Arturo Reyes Pérez







La música soviética, el conjunto de composiciones tanto folklóricas como contemporáneas definidas por un estilo y un propósito ideado por el Estado socialista, resulta única por estos y otros motivos. Además de consolidar, más que de apropiarse, de leitmotivs ya muy comunes en nuestros tiempos, evocadores siemprede de un contenido poético asociado o no al comunismo, fue un producto no sólo de tendencias culturales sino de una verdadera teoría estética. Durante el régimen de Stalin se impusieron los elementos más importantes de ésta estatización de la música que dio origen al género que se pretende abordar en este trabajo; la evolución de la música soviética y su relación con el proceso mismo de ascenso ydecadencia de la URSS.

Comenzaré por hacer un esbozo de la estética soviética. Parecería que con el triunfo del socialismo y su tendencia a la regulación de toda la vida pública, el artista se encontraría sofocado ante una planeación de la actividad artística que lo privaría de personalidad. Sin embargo, los teóricos soviéticos de los años 20 y 30 tenían muy presente que la única dificultad erala conciliación de la autónoma individualidad del artista con su función social. Si la integración era el paso decisivo, entonces el artista, de un modo u otro, se encontraba limitado en su libertad; cualquiera que fuera su inclinación, debía adherirse al propósito del Estado. Era libre en su arte, pero éste tenía que ser viable socialmente.1

Esta viabilidad social se identifica como laantítesis del estándar cultural relacionado con la ideología norteamericana de los medios de masas, entendidos como medios para reproducir, en una enorme escala, un mismo modelo o una misma representación estética.2 La ideología soviética combate esta forma de difusión del arte pues el auténtico deber de los nuevos medios de comunicación para los propósitos de un arte de masas (de un arte verdaderamentepercibido por las masas y no dirigido a ellas como simple guía comercial) es en cambio el de proveer un material que obligue a pensar, a reforzar, a sentir estas o aquellas emociones, una forma de culturización aunque orientada siempre a crear una conciencia socialista.3

Ya que los medios de comunicación estética deben no sólo ser accesibles sino también estimular y elevar el nivel cultural dela población en general, es comprensible que Stalin haya despreciado la mayoría de ritmos y estilos (considerándolos burgueses y, más importante, estáticos en cuanto a la proyección cultural) en favor del clasicismo, la música folclórica y las marchas militares o militaristas. Éstas últimas, me parecen, eran el vehículo ideal para llevar a cabo la tarea de la inclinación estética soviética:llevar el arte a las masas, conjuntar la creatividad individual del artista con la misión social e instigar en el pueblo el sentido de unidad y propósito socialista.

Grandes ejemplos de esto son las piezas “El Ejército Rojo es el Más Fuerte” (Красная Армия всех сильней, Krasnaja Armija vsekh silnej) y “La Guerra Sagrada” (Священная война, Sviashchennaia vojna) de 1920 y 1941 respectivamente. Laprimera, escrita durante la guerra civil y planeada como himno de batalla para el Ejército Rojo, no tomó su título final hasta 1937, pero ya presentaba los matices necesarios para que se volviera una de las marchas más famosas y representativas de los primeros años del régimen soviético. El tema principal no es el llamado a las armas, sino la celebración misma del poderío del Ejército Rojo que, aunadaa las victorias en la última ofensiva en Crimea durante la guerra civil, logró un consenso sobre la efectividad del Concilio Militar Revolucionario. La última estrofa es de notar:


Somos las flamas de un fuego que envuelve el mundo entero
Arrasaremos iglesias y prisiones
Pues desde el taiga a los mares británicos
EL Ejército Rojo es el más fuerte de todos

Se plasmaba la victoria...