música y cine

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visión original de su realizador, lo que impide el diálogo creativo con este y el trabajo colaborativo, a nuestro juicio parte esencial del proceso de composición para cine. Además losanálisis de los modelos no siguen una metodología concreta, y carecen de la profundidad deseada (seguramente por razones de extensión), tanto en lo que concierne a aspectos musicales estructurales como a surelación con el resto de elementos fílmicos. Otro ejemplo de trabajo que incorpora la composición como parte esencial de la investigación es el de Walter Körte:
Portfolio of Cross-GenreCompositions. Analysing textural composition

(2008), como conclusión de su
Ph.D
. para la Royal Holloway- University of London. El autor realiza un portfolio de composiciones en las que investiga(investigación basada directamente en la creación, a través de la metodología creativo-performativa) sobre la mezcla de géneros y el uso de la tecnología en combinación con instrumentos clásicos. Esteportfolio incluye la composición de las bandas sonoras de cinco cortometrajes. Si bien el autor se centra en la creación misma como investigación, hay un breve marco teórico inicial (con reflexioneshistóricas, estéticas y técnicas) y cada una de las obras presenta un pequeño comentario analítico (aunque por las características del trabajo y por razones de extensión, el autor no llega a profundizar enel análisis). El análisis de la música cinematográfica aparece como herramienta fundamental en
Bernard Herrmann´s Vertigo. A film score handbook
(2001) de David Cooper. El autor, que tiene accesoa la partitura original, desarrolla un magnífico estudio acerca de una de las bandas sonoras más afamadas de la historia del cine. Si bien sus análisis resultan bastante completos, Cooper no concretani justifica tampoco la metodología seguida para los mismos. En
Ennio Morricone. Música, Cine e Historia
(2001), publicación surgida de una tesis doctoral, Javier Rodríguez Fraile se acerca a...