maestra

Modelado1
Pasaje paulatino que va desde el valor alto de la luz al valor bajo de la sombra, con lo cual se provoca sobre una superficie sugerencia de volumen en los objetos.

En el modelado, el color es gradado en su valor a través de la mezcla que sufre con blanco o negro. Así, puede hacerse permanecer:
el color puro en la zona de luz y la mezcla paulatina de éste con negro conducira la sombra;
utilizar el color puro como valor bajo o de sombra y mezclando con blanco llegar a la zona de valor alto o luz;
la tercera posibilidad consiste en dejar el color puro en la mediatinta y mezclar con blanco hacia la luz y con negro hacia la sombra.
El color utilizado para el objeto funciona como tono local del mismo.
A diferencia del modulado no tiene en cuenta los factores declaridad y oscuridad del color, como tampoco su temperatura.











Modelado Modulado


En pintura, el modelado se utiliza para sugerir un volumen o imagen de bulto redondo. Desde la pintura rupestre, como en las Cuevas de Altamira, ya se alcanzaba este efecto utilizando el propio relieve de las rocas sobre las que se pintaba. Deotra forma, el modelado se consigue con las gradaciones de las luces y las sombras. Los tenebristas tienen la característica de utilizar un contraste duro, muy fuerte, mientras que en la pintura renacentista, es mucho más suave.2

El tratamiento de la luz en el arte es uno de los temas más importantes de las técnicas artísticas de cada una de las artes; así como de la teoría del arte y de laestética. Ha sido abundantemente tratado por la historiografía del arte.
No solamente se limita a la representación de la luz y su opuesto (la sombra), sino que se extiende a la consideración de la iluminación adecuada que deben recibir las obras de arte en su exhibición) e incluso al papel de la luz como parte esencial de determinadas obras de arte en sí mismas.

En pintura, la luz es un objetoespecial, cuya aparición en el cuadro es precisamente la que permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y su ubicación en el espacio, con distintas convenciones en cada uno de los estilos pictóricos y las técnicas pictóricas asociadas (sombreado, sfumato, chiaroscuro, tenebrismo, luminismo, impresionismo, fauvismo).
La utilización de distintos tipos de focos de luz(internos, externos, cenitales, inferiores -luz de candilejas-, laterales, anteriores, posteriores -contraluz-, ubicuos, luz reflejada, luz natural, luz artificial, luz filtrada, etc.) permite hablar de distintos tipos de iluminación, e incluso de la especulación sobre la vibración de esa luz.

Tenebrismo es el nombre que la historiografía del arte da a un estilo o corriente de la pintura del barrococorrespondiente a su fase inicial, a comienzos del siglo XVII, cuyos principales exponentes son el italiano Caravaggio y José de Ribera). El tenebrismo se caracteriza por el violento contraste de luces y sombras mediante una forzada iluminación (de forma muy evidente cuando se hace llegar un foco de luz marcando una diagonal en la pared del fondo, como la que proviene de un tragaluz en un sótano-es habitual referirse a este recurso como luz de sótano o luz de bodega. La palabra proviene del latín tenĕbrae ("tinieblas").

Claroscuro3 es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.

Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos delcinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.
El término italiano chiaroscuro, aunque significa aparentemente lo mismo, es empleado más específicamente para una técnica de grabado en xilografía, que por medio de planchas complementarias da colores a las imágenes, como si fuesen pintadas a la acuarela. El...