Manga Pop Art en Colombia

Manga Pop Art en Colombia
Andy Warhol 
y la recepción del arte pop en Colombia
Beatriz González

La actualidad ilustrada, 1974
Beatriz González 
Serigrafía sobre papel
65 x 70 cm
Colección Banco de la República

Jacqueline Oasis, 1975
Beatriz González 
Serigrafía sobre papel 
50 x 50 cm
Colección Banco de la República

La iglesia está en peligro, 1976
Beatriz González 
Serigra fía sobre papel 550 x 50 cm
Colección Banco de la República
En mayo de 1963, Barbara Rose escribió un artículo sobre la exposición realizada en el Guggenheim Museum, Six painters and the Object. Era la primera vez que el famoso museo albergaba arte pop.
El británico Lawrence Alloway, curador de la muestra y, como se sabe, acuñador del nombre Pop Art, había escogido a seis norteamericanos, Robert Rauschenberg,Jasper Johns, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Andy Warhol y James Rosenquist para presentarlos en uno de los museos más importantes de Nueva York. 
Aunque la crítica Barbara Rose estaba encantada con el arte de Rauschenberg, al ver la exposición afirmó que “sólo Andy Warhol ha ofrecido algo realmente nuevo en términos de técnicas, por la adaptación del proceso comercial y mecánico de la serigrafía a lospropósitos de pintura sobre lienzo”.[1]
Un año después, el 25 de mayo de 1964, la revista Life en Español, que tenía mucho ascendiente en los países suramericanos publicó una reseña del pop art, donde presentó obras de Lichtenstein, Rosenquist, Warhol, Dine, Wesselmann e Indiana.
Era la primera vez que se veía en Colombia una Marilyn Monroe de Warhol, a todo color. En el pie de foto decía algo asícomo, “Marilyn Monroe como sellos de correo. (…) Warhol sigue con su técnica de pintura en serie: latas de sopa, caras de Elizabeth Taylor, etc. (…) Quiero expresar cosas mecánicamente, dice. Yo quisiera ser una máquina ¿usted no?”.[2] También era la primera vez que se oía en Colombia un concepto tan provocador.
El texto sin firma que acompañaba las fotografías no era muy alentador: el únicoartista retratado e interrogado fue Roy Lichtenstein. La palabra “pop” se equiparó al denigrante adjetivo de “populachero”. Allí se afirmó que los artistas se limitaban a explotar ese filón de la cultura y que el público temía ser engañado. Solo las galerías, que hacían su negocio, y los ingenuos, caían en la trampa.[3]
Trece días después, la periodista Grazia Livi anunció en el periódico El Tiempo deBogotá la nueva modalidad en el arte. Lo hizo de una manera contundente, desde el título: “Teoría del POP ART alucinante y obsesivo”. Comenzó reseñando el panorama de las inauguraciones que tenían lugar los martes en Nueva York: “En las galerías de vanguardia —Castelli, Sidney Janis, Stable, Green— las obras expuestas ya no son pinturas inmóviles, figurativas o, más o menos comprensibles, sino quepueden ser piezas tridimensionales (…) o cuadros de dimensiones enormes rellenos de figuras agresivas (un rostro, dos piernas, una máquina, tratadas con violentos colores)”.[4]
Tres fotografías en blanco y negro ilustraron el artículo; en dos ellas aparece Oldenburg y en una tercera Warhol, quien se muestra en su estudio con la Serie de la muerte a sus pies. Su figura corresponde a la descripciónde la periodista: “Tenía maneras cautas, misteriosas y corteses”. Era la primera vez que se veía su imagen en Colombia. 
Alloway le expresó a la periodista Livi que encontraba “novísimo” el arte de estos artistas. Todos ellos, entre treinta y cuarenta años, conceptuaron sobre la validez de su obra de manera profunda: Lichtenstein afirmó que todos son anti-convención, anti-tradición,anti-intimismo, anti-calidad y cualidad en la pintura.
Para Oldenburg sus objetos no son símbolos abstractos de la sociedad contemporánea. Wesselmann está preocupado por reunir una gran intensidad (…) para condensar todos 
los símbolos. Warhol afirmó de nuevo su voluntad de “parecerse a una máquina… no me considero normal, soy esquizofrénico… ¿Mi edad? No la recuerdo porque nunca celebro mi cumpleaños”. Se...