Manierismo

I.E.S. Valle del Ambroz. Historia del Arte, 2º Bachillerato,
Manuel Torres Zapata,

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EL MANIERISMO.
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En el desarrollo del Arte en Italia se conoce como Manierismo al estilo, fundamentalmente
pictórico que aparece a partir de 1520, año del fallecimiento de Rafael, por lo tanto final del
periodo más clásico y academicista del Renacimiento italiano. Otra fecha simbólica para el
comienzodel manierismo es 1527, con el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V, y el final
del esplendor papal de comienzos del siglo XVI. Hasta bien entrado el siglo XIX la consideración
de la crítica hacia el manierismo fue bastante despectiva, considerándolo una degeneración de las
formas clasicistas del primer Cinquecento, una “maniera”, entendida como una exageración
estilística de las formasoriginales, estereotipando las formas, repitiendo los recursos estéticos
El término manierismo se aplica la estilo empleado por algunos escultores de finales del
siglo XVI, que trabajaban a la "maniera" de Míguel Ángel, es decir que seguían las tendencias
marcadas por él. Así pues asistimos en este momento a un exageramiento de las actitudes y del
colosalismo miguelangelesco, las composicionesse hacen más complicadas empezando a
generalizarse el empleo de líneas onduladas, la llamada línea serpentinata
En un sentido estricto podríamos considerar las obras finales de Miguel Ángel como un
protomanierismo, puesto que en ejemplos como las tumbas de los Medicci en Florencia, iniciadas
en 1520 y acabadas en 1532 ya nos encontrábamos ese tendencia a la distorsión, al escorzo
violento,aspectos que vemos también en obras inacabadas como la “Piedad Rondanini”; en
pintura son frescos del Jucio Final la Capilla Sixtina los que marcan el cambio de tendencia,
buscando resultados más efectistas,
!
El Manierismo se desarrolla en los ambientes refinados e intelectuales de las cortes
italianas, de Venecia, Ferrara, Florencia. Se toma como modelo las obras de los maestros
anteriores,exagerando el gesto, el colosalismo de Miguel Ángel, aunque no siempre consiguiendo
los mismos resultados dramáticos. Se trata de buscar la originalidad los sorprendente y los
llamativo, comenzando un camino que acabará en el gusto dramático y teatral del Barroco.
1-. Arquitectura manierista
A mediados del siglo XVI se ha
llegado a la cumbre del lenguaje
renacentista. Y es en este momentocuando se teme un declive de las artes,
en realidad no se produce ningún cambio
conceptual ni estructural, si acaso una
mayor profusión de elementos
arquitectónicos, pero empleados ahora
con sentido decorativo o una ligera
tendencia a plantas más variadas. Dentro
de este periodo entrar arquitectos y
tratadistas como Vignola (15071573) ,
discípulo de Miguel Ángel, fue el que
acabó lacúpula de San Pedro cuando
muere aquel. Vignola se inspira en los
ideales religiosos de la Contrarreforma y
en el espíritu de las nuevas órdenes
religiosas para proyectar un nuevo modelo
de iglesia. El edificio donde lo plasmo es la iglesia de Il Gesú (1568) en Roma, se compone de
nave única con capillas entre contrafuertes y cúpula en el crucero ( inspirada en San Andrés de
Mantua), lascapillas están comunicadas entre si, con lo que se forman gruesos pilares cuadrados
la zona de las capillas permanece en la penumbra, y la atención se centra en la cabecera
iluminada fuertemente por la cúpula, en estas iglesias se pueden celebrar varias misas

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simultáneamente y se instala un púlpito desdedonde el
predicador da su sermón. En la fachada su diseño no fue
aceptado y se construye el de Gíacomo della Porta,
inspirado en Santa María Novella pero con un tratamiento
mucho más dinámico y donde el equilibrio típico del
Renacimiento ya está muy matizado. Generalmente esta
iglesia se considera como el punto final del Renacimiento o el
inicio de una nueva sensibilidad que tendrá mucha...