Manierismo
Páginas: 16 (3985 palabras)
Publicado: 1 de septiembre de 2010
MANIERISMO
1 – Introducción 2 – Sobre el término 3 – Compositores manieristas 4 – Conclusiones 5 – Bibliografía 6 – Anexos
Introducción
En el siguiente trabajo vamos a realizar un estudio sobre el manierismo, época comprendida entre la primera mitad del siglo XVI y principios del XVII. Sobre esta época hay autores que han versado mucho sobre el tema y otros que ni siquiera loconsideran una época como tal. En el siguiente trabajo vamos a intentar recopilar las principales ideas acerca de esta época de reminiscencias clásicas así como de las características de la misma.
Sobre el término
Para empezar a abordar el tema tenemos que ubicar el manierismo en el siglo XVI (1530 – 1600 aproximadamente). Según los libros de arte o libros de historia, el manierismo viene a ser unaépoca en la que se pretende crear obras de arte “a la manera de” los grandes genios del Renacimiento. El término “maniera” (estilo) fue utilizado por primera vez por Giorgio Vasari. El problema es que gran parte del material documentado de esta inquietud artística hace referencia a la pintura, escultura y a la arquitectura, en cuanto a la música hay diversas posturas. Muchos historiadores loconsideran como el final del Renacimiento, otros lo incluyen en los primeros momentos del Barroco y otros lo dotan de entidad propia debido a sus características. Pero la parte que más nos interesa es la que hace relevancia a la música, y claro, aquí tenemos una situación “curiosa”: si en el Renacimiento se vuelve la vista atrás fijándose en el arte clásico para alcanzar esa perfección en las formas,musicalmente... ¿en qué se fijaron de Grecia y Roma? El problema del manierismo musical es que no hay un modelo clásico al que remitirse, ya que no se conserva prácticamente música de aquella época. Se conserva más teoría que obras musicales propiamente dichas. En cuanto al material que versa sobre el manierismo musical, hay libros que ni lo mencionan como tal y algunos que si que hacen brevesmenciones al mismo. Aquellos que lo nombran coinciden en la fecha (1530 -1600) Un ejemplo de lo complicado del término “manierismo” lo podemos encontrar en el siguiente texto: “la experiencia musical de un hombre que hubiese participado en la vida musical entre los últimos decenios del siglo XVI y los primeros del XVII, que hubiese asistido a la disgregación del predominio de la polifonía vocal,planteaba separadamente la pregunta de la proliferación de estilos diversos. De forma superficial, se trataba de tomar posicion a favor o en contra de la música ”1. Como podemos ver, esta haciendo referencia a la época que nos concierne y sin embargo no hace mención alguno (ni esta página
1 BIANCONI, Lorenzo Historia de la música 5. Ed. TURNER MÚSICA. Madrid. p. 45
ni en ninguna del libro). Con loque podemos suponer que el autor no considera el manierismo2 como tal.
Al ser este un periodo reconocido por no todos los historiadores, es difícil encontrar una bibliografía definitiva o exacta que verse sobre el manierismo. En gran cantidad de libros de historia de la música referentes al renacimiento y/o barroco, cuando se hace mención a este periodo se obvia el termino manierismo.
No sepuede hacer mención al manierismo sin nombrar la “seconda prattica”, en italiano “segunda práctica”, refiere a lo opuesto a “prima pratica”, más comúnmente mencionada como “Stile moderno”. Por la prima pratica se entendía el estilo de polifonía vocal codificada en los escritos teóricos de Zarlino; por la segunda, el estilo de los italianos modernos como Rore, Marenzio y Monteverdi. El término fueacuñado por Claudio Monteverdi para diferenciar su música de la de, por ejemplo, Palestrina o Zarlino, y describe una música con mayores libertades armónicas y contrapuntisticas en contraposición a las rigurosas limitaciones de la “prima practica”. Giovanni Maria Artusi criticó las licencias contrapuntisticas de Monteverdi en su diálogo “L'Artusi overo delle imperfettioni della moderna música”,...
1 – Introducción 2 – Sobre el término 3 – Compositores manieristas 4 – Conclusiones 5 – Bibliografía 6 – Anexos
Introducción
En el siguiente trabajo vamos a realizar un estudio sobre el manierismo, época comprendida entre la primera mitad del siglo XVI y principios del XVII. Sobre esta época hay autores que han versado mucho sobre el tema y otros que ni siquiera loconsideran una época como tal. En el siguiente trabajo vamos a intentar recopilar las principales ideas acerca de esta época de reminiscencias clásicas así como de las características de la misma.
Sobre el término
Para empezar a abordar el tema tenemos que ubicar el manierismo en el siglo XVI (1530 – 1600 aproximadamente). Según los libros de arte o libros de historia, el manierismo viene a ser unaépoca en la que se pretende crear obras de arte “a la manera de” los grandes genios del Renacimiento. El término “maniera” (estilo) fue utilizado por primera vez por Giorgio Vasari. El problema es que gran parte del material documentado de esta inquietud artística hace referencia a la pintura, escultura y a la arquitectura, en cuanto a la música hay diversas posturas. Muchos historiadores loconsideran como el final del Renacimiento, otros lo incluyen en los primeros momentos del Barroco y otros lo dotan de entidad propia debido a sus características. Pero la parte que más nos interesa es la que hace relevancia a la música, y claro, aquí tenemos una situación “curiosa”: si en el Renacimiento se vuelve la vista atrás fijándose en el arte clásico para alcanzar esa perfección en las formas,musicalmente... ¿en qué se fijaron de Grecia y Roma? El problema del manierismo musical es que no hay un modelo clásico al que remitirse, ya que no se conserva prácticamente música de aquella época. Se conserva más teoría que obras musicales propiamente dichas. En cuanto al material que versa sobre el manierismo musical, hay libros que ni lo mencionan como tal y algunos que si que hacen brevesmenciones al mismo. Aquellos que lo nombran coinciden en la fecha (1530 -1600) Un ejemplo de lo complicado del término “manierismo” lo podemos encontrar en el siguiente texto: “la experiencia musical de un hombre que hubiese participado en la vida musical entre los últimos decenios del siglo XVI y los primeros del XVII, que hubiese asistido a la disgregación del predominio de la polifonía vocal,planteaba separadamente la pregunta de la proliferación de estilos diversos. De forma superficial, se trataba de tomar posicion a favor o en contra de la música ”1. Como podemos ver, esta haciendo referencia a la época que nos concierne y sin embargo no hace mención alguno (ni esta página
1 BIANCONI, Lorenzo Historia de la música 5. Ed. TURNER MÚSICA. Madrid. p. 45
ni en ninguna del libro). Con loque podemos suponer que el autor no considera el manierismo2 como tal.
Al ser este un periodo reconocido por no todos los historiadores, es difícil encontrar una bibliografía definitiva o exacta que verse sobre el manierismo. En gran cantidad de libros de historia de la música referentes al renacimiento y/o barroco, cuando se hace mención a este periodo se obvia el termino manierismo.
No sepuede hacer mención al manierismo sin nombrar la “seconda prattica”, en italiano “segunda práctica”, refiere a lo opuesto a “prima pratica”, más comúnmente mencionada como “Stile moderno”. Por la prima pratica se entendía el estilo de polifonía vocal codificada en los escritos teóricos de Zarlino; por la segunda, el estilo de los italianos modernos como Rore, Marenzio y Monteverdi. El término fueacuñado por Claudio Monteverdi para diferenciar su música de la de, por ejemplo, Palestrina o Zarlino, y describe una música con mayores libertades armónicas y contrapuntisticas en contraposición a las rigurosas limitaciones de la “prima practica”. Giovanni Maria Artusi criticó las licencias contrapuntisticas de Monteverdi en su diálogo “L'Artusi overo delle imperfettioni della moderna música”,...
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