manifestaciones 1

“Las manifestaciones artísticas de las décadas del 50 y 60”
Luis Felipe Noé, Antonio Pujía y Dalila Puzzovio
Arq. Diana Saiegh*

Míticos 60, mítico Di Tella, juventud desprejuiciada, libre experimentación perceptual
manifiesta en múltiples formatos. Esa gloriosa expansión del concepto arte en Argentina
pudo ser abierta por previas rupturas que ya habían comenzado a plantearse en la décadaanterior, en lo que se llegaría a llamar “la muerte del arte”. Tanto es así que acá tuvimos un
grupo que no dejaba dudas al respecto cuando presentó su muestra en la Galería Lirolay
denominada “Arte destructivo”1. Era el fin de lo “artísticamente correcto”.
La renovación de los lenguajes artísticos se venía dando, entonces, desde los años 50. Las
consecuencias de la Segunda Guerra Mundial y lo siniestrodel Holocausto habían dejado
un concepto del ser en estado de precariedad. Un ser nunca más en certidumbre, acabado,
sino en una apertura hacia la posibilidad y la experimentación. De ahí la elección de
trabajar con el paradigma de la degradación de la materia, con la idea de caos y
destrucción.
El Movimiento Informalista argentino toma la idea del arte de acción norteamericano y del
españolTapiès: los grandes signos negros de Kenneth Kemble, el inicio de la búsqueda del
arte objetual de la mano de Luis Wells, los alquitranes, betunes y arena en la tela torturada
de Alberto Greco, el anti-formalista por excelencia -según Felipe Noé- que desembocará en
la performance con su Vivo Dito, decidiendo operar directamente sobre el contexto social.
El impulso constructivo de los años 40 habíadesembocado en el destructivo, pero algunos
dejan esta postura y se abren, a principios de los 60, a lo que llamarán Otra Figuración,
rompiendo con la dicotomía abstracción / figuración. A partir de chorreados, caricaturas,
máscaras, garabatos y del gesto espontáneo van a ir gestando, sin la preconcepción de una
idea mental, a la figura, pero hablando del mundo entorno.
Ellos eran Jorge De La Vega,Rómulo Macció, Ernesto Deira y Luis Felipe Noé quien nos
dejará una obra maravillosa, “Mambo” (1962), que en palabras de Andrea Giunta “revela
la preocupación constante de Noé por encontrar las formas plásticas que le permitan no
narrar la historia argentina, sino sumergir al espectador en la experiencia de sus
contradicciones.” Aquí está presente la idea de caos que él desarrollará a lo largo de losaños como una fuerza dinámica que asume el conflicto para subvertirlo en fuerza
transformadora y creativa.
Se despierta un interés especial en los estudios conductuales del espectador y eso disparará
un formato de obra abierta donde la presencia y respuesta del público se convierta en
material esencial de existencia de la misma. Por eso intervendrán distintas disciplinas
como el psicoanálisis,semiología, antropología cultural, teoría de sistemas, praxeología,
cibernética, lingüística o estructuralismo provocando el desvanecimiento de los límites
entre artes plásticas, moda, teatro, publicidad, diseño industrial, medios masivos y música
1 El 20 de noviembre de 1961, un grupo integrado por Kenneth Kemble, Enrique Barilari, Olga López,
Jorge López Anaya, Jorge Roiger, Antonio Seguí, SilviaTorras y Luis Wells, presentaron esta muestra en
la Galería Lirolay.

("Pintura Fresca" es el nombre que se le dará a un grupo musical; Jorge de la Vega
presentará “Canciones informales" compartiendo actuación junto a Marikena Monti y
Jorge Schussheim, y además será el diseñador e ilustrador del álbum).
Y así los 60 abrieron las puertas a la vanguardia experimental de la mano de Romero Brest,Director del Centro de Artes Visuales Instituto Di Tella, con nuevos formatos como los
happenings, ambientaciones, instalaciones y perfomances; collages, pinturas y
assemblages, bricolages y objetos, dando lugar a una nueva disciplina como el video arte.
Cobijó primero a los neofigurativos y luego a quienes serían los máximos exponentes de su
espíritu: los pop, quienes proclamaban:

"Nosotros...