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El Teatro en Argentina

En 1783 se creó en Buenos Aires la primer Casa de Comedías; fundado por Virrey de las Luces, (como se le llamaba al Virrey Vertiz) y Salcedo.
La sala, que fue la primera que existió en Buenos Aires, se levantó en la esquina de las calles San Carlos y San José, actuales calles Alsina y Perú, y se la conoció como Teatro de LA RANCHERIA.
Al principio bastantehumilde y cuestionado, la sala, poco a poco se fue transformando en el centro de la actividad lírica y teatral de la ciudad, gracias a la buena elección de obras y autores de la lírica y el teatro clásico español.
El Teatro permaneció hasta 1792, cuando un incendio lo destruyó por completo.
Para homenajearlo cada 30 de noviembre, (día de su inauguración) se celebra en Argentina el “Día del TeatroNacional”.
Cuatro años después de su incendio, se inauguró una nueva sala teatral, el Coliseo Provisional.
En el segundo aniversario de la Revolución, se estrenó allí, el 25 de mayo, el Himno de la Libertad de Luis Ambrosio Morante.
[pic]Tiempo después, cuando Juan Manuel de Rosas se hallaba a la cabeza del gobierno, Alberdi utiliza por primera vez elementos del absurdo y del grotesco en ladramática argentina.
En 1884 apareció el drama gauchesco por Juan Moreira en forma de pantomima en el circo.
Este ciclo se cerró en 1896, al estrenarse Calandria de Martiniano Leguizamón.
La inmigración, por su parte, había traído consigo el auge del sainete español, origen del sainete criollo, testigo de los conflictos urbanos que planteaba la nueva realidad circundante: conventillos,calles, cafés, se convirtieron en centro de la escena nativa para la dramaturgia nacional. Y llegó de la mano del circo criollo. 
A comienzos del siglo XX la actividad teatral en Buenos Aires fue intensa. Diferentes compañías estrenaron numerosas obras inaugurándose de este modo la época de oro. Florencio Sánchez, Gregorio de Laferrere Roberto J. Payró, dieron a la actividad una creatividad pococomún.
Todos los estilos aparecen uno a uno, el sainete criollo, la gauchesca y la comedia de costumbre.
Fueron treinta años de numerosos autores y actores.
En 1930, al fundarse el Teatro del Pueblo, surgió el Teatro Independiente, movimiento de arte que trata de luchar contra el teatro comercial.
Una segunda etapa del teatro independiente se desarrolló en los años 50. A la entrega dela primera época, se agregó el afán de capacitación, estudio y formación por parte de actores, directores y dramaturgos. 
Los ´60, años de cambio y de cuestionamientos sociales, éticos y estéticos, produjeron una renovación en la escritura teatral y en la puesta en escena, que se perfilará en direcciones diferentes: El teatro de vanguardia; El realismo social; El nuevo grotesco; El neo Barroco.Con la dictadura militar de mediados de los años ´70, muchos actores y gente del oficio se vieron obligados a emigrar, los empresarios sólo llevaron a escena comedias livianas y en los teatros oficiales se impusieron “listas negras” que influyeron en directores y productores.
El Teatro Abierto inició su actividad el 28 de Julio de 1981. Esta iniciativa tuvo continuidad y en el '82 se sumaronnuevos autores, directores y actores.

BIOGRAFIA DE RICARDO HALAC

Nació en Buenos Aires el 13 de mayo de 1935 Ricardo Halac es un autor, guionista y dramaturgo argentino, en el movimiento del teatro independiente, fue director del Teatro Nacional Cervantes entre 1989-92.
Autor de dieciocho obras estrenadas.
Estudió en el Carlos Pellegrini, y en Ciencias Económicas de la Universidad deBuenos Aires, tres años, por pedido del padre. A los 21 ganó una beca de la Goethe y se fue a estudiar teatro a Berlín.
Trabajó en diarios emblemáticos, como El Mundo y La Opinión. Formaba parte del mítico grupo que hacía La Opinión Cultural bajo la dirección del poeta Juan Gelman. Eran sus compañeros Ulanovski, Verbitzky, Tomás E. Martínez, Paco Orondo, Osvaldo Soriano.
Perteneció a la...