Marcio Kogan

El cine como el lente de la Arquitectura
Los recursos escenográficos como compositores del espacio.
Considerando la búsqueda de sensaciones a través de la imagen de Ingmar Bergman, el análisis de recursos escénicos del manual de dirección de arte del cine publicado por INCAA. Y la definición de SUPERMODERNISMO (Arquitectura en la era de la globalización) de IBELINGS, se busca comprender elespacio (LUGAR) arquitectónico diseñado por el Arquitecto Marcio Kogan según la lente de la escenografía cinematográfica donde se influencia la percepción objetiva del ojo, siempre en relación a una escena (espacio) y su relación con respecto a un espectador (usuario).
Ingmar Bergman: Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, es para muchos, el más importanteproductor de la cinematografía mundial.
Su narrativa visual suele ser deliberadamente lenta, con un montaje y una secuencia de planos mesurados, esto con el fin de lograr un suficiente tiempo de reflexión entre los espectadores, aun cuando ya estén «capturados» en la diégesis; sin embargo tal lentitud está lejos de la monotonía, de la carga del mensaje o de la excelente marcación actoral; otracaracterística de su estética fílmica es la limpieza de las imágenes.
Es recurrente el hecho de que en la mayor parte de la filmografía del realizador sueco, sus personajes son atravesados por los mismos caminos en que se internan. Se trata de trayectorias que los reconducen hacia sí mismos, hacia su propia alma, hacia su propia conciencia. Son recorridos íntimos, enigmáticos, que muchas veces seapoderan del espectador transportándolo a una experiencia estrictamente personal e inquietante, en la medida en que sus personajes realizan aquella trayectoria sobrecargada por un denso dramatismo, aquél que implica desnudar el alma humana en forma genérica.
Es un momento metafísico que permite a sus personajes comprender más de su realidad, una revelación que los iluminará y modificará el cursode sus vidas. En algunos casos les servirá para exorcizar, conjurar y dominar los fantasmas que perturban el alma del personaje.

Análisis de recursos escénicos
Equilibrio: es el ordenamiento de las formas en el espacio en busca de una distribución compensada de valores, para resolver una necesidad humana, “la estabilidad”.
Color: cada color posee un valor lumínico que permite a las formas que locontienen avanzar o retroceder en el espacio. Puede crear perspectiva basándonos en el contraste de luces y sombras o valor tonal del color. La sensación más evidente son las cualidades térmicas, colores cálidos y fríos. La dualidad frío-caliente se prolonga en el dinamismo. La gama fría es recesiva; indicadora de distancia. La gama cálida es expansiva y parece acercarse. La relación armónicaconsiste en disposición de colores afines, de tonalidades cuya vinculación forma un conjunto concordante. La armonía cromática se da cuando en distintas partes de la composición surgen colores parecidos, variaciones de color suaves. Los contrastes acentuados corren un riesgo. Puede darse el resultado de que dañe paradójicamente a su visibilidad.
El color posee carga de significaciones comúnmenteaceptadas. Los colores no tienen una traducción exacta aunque se advierte cierta repetición de asociaciones.
- Negro: los siniestro, lo desconocido, el misterio.
- Gris: sugiere comedimiento e inteligencia. Grises son neutros, fríos, sin compromisos ni implicaciones. Transmite desánimo, aburrimiento. Hay quien lo relaciona con el pasado y la vejez.
- Blanco: la luz y el día se emparientan con lapureza. Símbolo de la paz y la armonía.
- Rojo: vinculado con el corazón, la sangre y la vida. Es agresivo, excitante. Implica acción y movimiento.
- Naranja: es rico y extrovertido. Su brillantez aumenta cuando disminuye la luz solar.
- Amarillo: color reflectante. Tiene un sentido de avance. Color más visible cuanto más saturado esté. Color de la jovialidad, de la risa y el placer.
- Verde: es el...