maria estelrich la desmaterializacic3b3n del arte
Páginas: 5 (1125 palabras)
Publicado: 1 de noviembre de 2015
MASTER EN ARTE ACTUAL – IL3
De 1970 a la actualidad.
Prof. Tània Costa
La Desmaterialización del Arte
Del objeto al acontecimiento
Maria Estelrich Frontera
28-12-2010
A finales de los años sesenta, se generaliza en el arte el uso de
conceptos
como
desmaterialización,
intención,
proceso,
transformación, etc y muchos artistas intentan desvincularse del
carácter objetual de la obra para oponerresistencia a las leyes del
mercado. Como consecuencia, la noción de obra de arte deberá
ampliar sus límites para dar cabida a toda esta infinidad de propuestas
artísticas pero ¿cambiará realmente el sistema del arte? ¿se
desvinculará la obra del valor económico? ¿desaparecerá el arte
de las instituciones?
Izquierda: proceso
contemplativo de una
obra de Ad Reinhardt
Derecha: Proceso
creativo de unaobra de
Bruce Nauman
Como decíamos, a finales de los años 60 aparece el concepto de DESMATERIALIZACIÓN DEL ARTE como
rechazo del objeto concreto. Estas propuestas artísticas ya no buscan la perdurabilidad sino que se presentan
inestables y cambiantes. La obra se convierte en testimonio del proceso mental del artista o de su forma de
ver algo.
Cobra importancia la idea de intención.
“Una obrade arte es una tautología por cuanto
es una presentación de la intención del artista”
Joseph Kosuth
Yves Klein.
Marina Abramovic y Ulay
Hans Haacke
Salto al Vacío, 1960
Imponderabilia, 1977
Blue Sail, 1964-65
En muchos casos, la desmaterialización surge como oposición
los artistas a la cosificación de la obra de arte. Buscan liberarse
su carácter objetual, lo que obviamente repercutirá enfuncionamiento del mercado del arte por la dificultad
comercializar con procesos e intenciones.
Esther Ferrer
Pilar Albarracín
Eurorretrato, 2008
La Ponedora, 2006
de
de
el
de
Como consecuencia de la desmaterialización del arte contemporáneo, el
interés estético se desplaza desde el objeto al acontecimiento, de la
representación a la presentación y de la esencia a la existencia.
Eltradicional valor del objeto se substituye por el valor del proceso.
Se diluye la frontera entre el arte y la vida y ya no se distingue entre
obra y documento.
Karmelo Bakunin.
3000 euros de dinero público utilizados en comprar libros de Bakunin para quemarlos
en una plaza, 2007
Derecha: Acción.
Abajo: tickets de libros de Bakunin.
Izquierda: Las cenizas a la mañana siguiente y vitrina con las cenizas Desaparecen las fronteras entre arte y vida y también entre disciplinas.
Con el arte contemporáneo cambiará la propia noción de obra de arte,
que ampliará sus límites para dar cabida a las nuevas manifestaciones
artísticas.
Teresa Margolles
Secreciones en el muro, 2002
(Grasa humana sobre una pared)
Roman Ondák
Measuring the Univers, 2007
En la segunda mitad del siglo XX empiezan a aparecer obrasque no están totalmente producidas ni concluidas
y cuya apertura se basa en aspectos productivos, siendo el consumidor quien las concluye. De esta forma se
modifica la relación entre obra y consumidor pasando de una presentación-contemplación a un proceso activo y
se llega a considerar que sin la actividad del receptor la obra no existe. Además de cambiar la noción de
receptor también cambia laconcepción del autor, el cual deja de monopolizar el proceso creador para
compartirlo con el receptor y es así como la obra se convierte en una forma abierta.
También cambia la concepción del espacio expositivo y las nuevas propuestas artísticas abordan
la crítica de la institución museística. “Hay una exploración de los límites de todo aquello que
excede la misma capacidad del museo. Ya sea porexceso de dimensión o especificidad de la
ubicación (como los earthworks y el land art), ya al contrario por el carácter radicalmente
inmaterial de la obra” (José Luis Brea)
Robert smithson
Dan Graham
Ronald Duarte
Spiral Jetty, 1970
Two Way Mirror, 1996
Fogo Cruzado, 2002
Esta especificidad de ubicación cobra especial importancia
con el arte relacional o arte contextual. Se trata de...
De 1970 a la actualidad.
Prof. Tània Costa
La Desmaterialización del Arte
Del objeto al acontecimiento
Maria Estelrich Frontera
28-12-2010
A finales de los años sesenta, se generaliza en el arte el uso de
conceptos
como
desmaterialización,
intención,
proceso,
transformación, etc y muchos artistas intentan desvincularse del
carácter objetual de la obra para oponerresistencia a las leyes del
mercado. Como consecuencia, la noción de obra de arte deberá
ampliar sus límites para dar cabida a toda esta infinidad de propuestas
artísticas pero ¿cambiará realmente el sistema del arte? ¿se
desvinculará la obra del valor económico? ¿desaparecerá el arte
de las instituciones?
Izquierda: proceso
contemplativo de una
obra de Ad Reinhardt
Derecha: Proceso
creativo de unaobra de
Bruce Nauman
Como decíamos, a finales de los años 60 aparece el concepto de DESMATERIALIZACIÓN DEL ARTE como
rechazo del objeto concreto. Estas propuestas artísticas ya no buscan la perdurabilidad sino que se presentan
inestables y cambiantes. La obra se convierte en testimonio del proceso mental del artista o de su forma de
ver algo.
Cobra importancia la idea de intención.
“Una obrade arte es una tautología por cuanto
es una presentación de la intención del artista”
Joseph Kosuth
Yves Klein.
Marina Abramovic y Ulay
Hans Haacke
Salto al Vacío, 1960
Imponderabilia, 1977
Blue Sail, 1964-65
En muchos casos, la desmaterialización surge como oposición
los artistas a la cosificación de la obra de arte. Buscan liberarse
su carácter objetual, lo que obviamente repercutirá enfuncionamiento del mercado del arte por la dificultad
comercializar con procesos e intenciones.
Esther Ferrer
Pilar Albarracín
Eurorretrato, 2008
La Ponedora, 2006
de
de
el
de
Como consecuencia de la desmaterialización del arte contemporáneo, el
interés estético se desplaza desde el objeto al acontecimiento, de la
representación a la presentación y de la esencia a la existencia.
Eltradicional valor del objeto se substituye por el valor del proceso.
Se diluye la frontera entre el arte y la vida y ya no se distingue entre
obra y documento.
Karmelo Bakunin.
3000 euros de dinero público utilizados en comprar libros de Bakunin para quemarlos
en una plaza, 2007
Derecha: Acción.
Abajo: tickets de libros de Bakunin.
Izquierda: Las cenizas a la mañana siguiente y vitrina con las cenizas Desaparecen las fronteras entre arte y vida y también entre disciplinas.
Con el arte contemporáneo cambiará la propia noción de obra de arte,
que ampliará sus límites para dar cabida a las nuevas manifestaciones
artísticas.
Teresa Margolles
Secreciones en el muro, 2002
(Grasa humana sobre una pared)
Roman Ondák
Measuring the Univers, 2007
En la segunda mitad del siglo XX empiezan a aparecer obrasque no están totalmente producidas ni concluidas
y cuya apertura se basa en aspectos productivos, siendo el consumidor quien las concluye. De esta forma se
modifica la relación entre obra y consumidor pasando de una presentación-contemplación a un proceso activo y
se llega a considerar que sin la actividad del receptor la obra no existe. Además de cambiar la noción de
receptor también cambia laconcepción del autor, el cual deja de monopolizar el proceso creador para
compartirlo con el receptor y es así como la obra se convierte en una forma abierta.
También cambia la concepción del espacio expositivo y las nuevas propuestas artísticas abordan
la crítica de la institución museística. “Hay una exploración de los límites de todo aquello que
excede la misma capacidad del museo. Ya sea porexceso de dimensión o especificidad de la
ubicación (como los earthworks y el land art), ya al contrario por el carácter radicalmente
inmaterial de la obra” (José Luis Brea)
Robert smithson
Dan Graham
Ronald Duarte
Spiral Jetty, 1970
Two Way Mirror, 1996
Fogo Cruzado, 2002
Esta especificidad de ubicación cobra especial importancia
con el arte relacional o arte contextual. Se trata de...
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