Martin Scorsese2

Martin Scorsese
Cineasta estadounidense
Nació el 17 de noviembre de 1942 en Flushing, Nueva York.
Nieto de inmigrantes sicilianos, hijo de Charles Scorsese y de Catherine Cappa. Proviene de una familia muy católica, su infancia y adolescencia están marcadas por el asma, una enfermedad que no lo permitió practicar deportes ni socializar con otros niños. No obstante, gracias a eso pudo dedicarmucho tiempo al cine viendo sobretodo películas de cowboys que fueron sus preferidas en aquel periodo. Escenas de su niñez han quedado plasmadas en sus películas como testimonios de veracidad.
Scorsese supo convivir con religión y la mafia, ya que las dos sabían extraer lo mejor de sus vecinos. Ambas entidades se transformarían dialécticamente en fuentes de inspiración para sus obras futuras.Cursó estudios en la "Little Italy" de Nueva York. Ingresó en un seminario, pero su amor por el celuloide y su rechazo por el celibato lo llevaron a preferir el set a una iglesia. Entró a la Escuela de Cine de la Universidad de Nueva York en el año 1960 y cuatro años más tarde salió orgullosamente con el título de maestría bajo el brazo. En la universidad realizó sus primeros ensayos (It's Not JustYou, Murray, 1964) e inició un largometraje autobiográfico que finalizó tres años después, Who's That Knocking at My Door / I Call First (1968).
Practica un cine de expresión personal, exponiendo en la película obsesiones intimas. Por aquel entonces se hacia llamar "The Butcher" (El Carnicero). Llegó a Hollywood después de colaborar en Woodstock (1970) como ayudante realizador y jefe montador, mástarde supervisa un reportaje sobre las manifestaciones contra la invasión de Camboya por el ejército americano (Street Scenes, id.). El productor Roger Corman le encarga Boxcar Bertha (1972) obra que trata de muchachos perdidos en tiempos de la depresión. Con vehemencia, hace citas bíblicas y alusiones a El mago de Oz . David Carradine moría en ella crucificado contra un vagón de animales.
En1973, aparece Malas calles (Mean Streets) de la que también fue el coguionista. Expone en ella la angustia de una generación dividida entre la mafia y la iglesia. Le sigue Alicia ya no vive aquí (Alice Doesn't Live Here Anymore, 1975). En Taxi Driver (1976) muestra su propensión, casi expresionista, a dramatizar las formas. Esta película lo confirma como un gran director y logra la Palma de Oro enel Festival de Cannes. New York, New York (1977) resucita la era de las grandes orquestas "swing". Reconstruye en el estudio el Nueva York de los años cuarenta, una ciudad recompuesta según las películas de la época. Casi a la vez, filma el concierto de despedida de The Band. Concebido al principio como un reportaje "en directo", El último vals (The Last Waltz, 1978), también despliega todas lasposibilidades de una puesta en escena magnífica.
Rueda un home movie en 16 mm sobre su amigo Steven Prince, American Boy (1978). Le siguió Toro salvaje (The Raging Bull, 1979) biografía deJake La Motta, con Robert De Niro otra vez, quien se llevó un Oscar al mejor actor por esta representación. Con El rey de la comedia (The King of Comedy, 1983), vuelve al mundo del espectáculo, aunque Jerry Lewisen un papel diferente, no agrada al público y explica el fracaso de la película. Tras ¡Jo, qué noche! (After Hours, 1985), realizó en 1986 El color del dinero (The Color of Money) que dio a Paul Newman la ocasión de volver a encarnar el personaje que había interpretado 25 años antes en El buscavidas de Robert Rossen. En 1988 rueda la polémica The Last Temptation of Christ (La última tentación deCristo, 1988) sobre una adaptación del libro de Nikos Kazantzakis. El 1990 dirige Goodfellas sobre el mafioso Henry Hill, encarnado por Ray Liotta.
En el Cabo de Miedo, aparece Nick Nolte también, Jessica Lange y Juliette Lewis. En 1993 La edad de la inocencia con Michelle Pfeiffer y Daniel Day Lewis, y en 1995 Casino, también con De Niro. En 2002 Gangs of New York, con Daniel Day Lewis y...