Me gusta bailar

A estos cambios de estructura hay que añadir otros de técnica compositiva. El lenguaje contrapuntístico (varias voces conjuntamente) que podemos encontrar todavía con alguna frecuencia en losconciertos de la generación anterior, deja paso ahora a una sonoridad orquestal transparente, sobre la que cabalga una idea melódica que es llevada casi siempre por el grupo de violines primeros de laorquesta, sobre un fondo decorativo al que añaden pequeños motivos y fiorituras los instrumentos de madera, las cuerdas restantes y, ocasionalmente, los instrumentos de metal.

Por último, hay que señalarque el concierto, al igual que las restantes formas musicales practicadas por los compositores de la Escuela de Mannheim, se vio afectado por las novedades introducidas por éstos, tales como unconsiderable aumento en el número de instrumentos de la orquesta (más de cuarenta, como mínimo) y la multitud de efectos dinámicos que no tardaron en convertirse en distintivo de la Escuela: los crescendiy diminuendi de la orquesta, las ascensiones súbitas (Ra-ketten) de algunos instrumentos, el uso de movimientos rapidísimos {presto, prestissimo), etc., que afectaron considerablemente al estilo delos compositores posteriores. Como consecuencia de estos cambios de estructura el bajo continuo perdió importancia, tendiendo a desaparecer, lo que haría en las postrimerías del siglo. En realidad,ahora no era ya necesario debido al triunfo de la melodía sobre el contrapunto y a la densidad orquestal que lo convertía en casi inaudible.
volución del concierto: la Escuela de Mannheim
La famamundial de la “Escuela de Mannheim” nació, sin duda, con ocasión de la visita que Johann Stamitz realizó a París en 1754, en la que como Kapellmeister –cargo en el que sucedió al difunto Jean-PhillippeRameau- asumió durante una temporada la dirección de la orquesta particular del Fermier général (recaudador general) Le Riche de la Pouplinière, de la que formaba parte el joven compositor François...