Medio Siglo De Arte

MEDIO SIGLO DE ARTE
ULTIMAS TENDENCIAS
1955 – 2005

1. Variaciones de lo apocalíptico.
Expresionismo abstracto e informalismo
María Dolores Jiménez-Blanco

Después del brutal genocidio en el mundo occidental en pleno siglo XX, Theodor W. Adorno dijo: “Escribir un poema después de Auschwitz es una acto de barbarie”, pues los campos de concentración manifestaron la magnitud de un horribledrama humano que llevaba consigo el rechazo de los civilizados principios de la Ilustración, pues es un periodo difícil en Europa y Estados Unidos. Es un periodo en el que todo lo que se daba por cierto parecía haberse quebrado, todo había cambiado.
Parecía que después de tantas tragedias humanas (Auschwitz, Hiroshima y Nagasaki) era imposible seguir adelante, pues simplemente no se podía retomarla tradición como si sólo se hubiese interrumpido. La belleza o goce estético ya no parecía tener cabida en el mundo que había hablado de razas inferiores y había utilizado toda su inteligencia para la destrucción. Sin embargo, nación una nueva forma de creación, radical y polémica, llena de contradicciones como los sucesos que acababan de acontecer. Se trata de propuestas llenas de drama que almismo tiempo se enfrentan al nuevo arte, el vacío.
Tanto en Estados Unidos como en Europa, cuando hablamos de arte de la inmediata posguerra, domina el concepto de supervivencia. Las imágenes de miedo, desesperación y desgarro se convierten en obsesivas. Pero también las de una nueva afirmación del hombre, que emerge siendo independiente, en calidad de individuo y dueño por completo de su destino.Incluso las imágenes mas negativas de la condición humana que se reflejan en muchas de las obras de la época, son emblemas de su energía, son el triunfo frente a un mundo hostil, estas imágenes son etiquetadas como: expresionismo abstracto e informalismo.
Estados Unidos domino el panorama artístico de la posguerra, pues cabe recordar que debido a que la creatividad experimental había sidoperseguida en toda Europa algunos de sus artistas se establecieron precisamente en Estados Unidos y sirvieron como extraordinarios puentes entre la vanguardia europea y la americana. Y es Nueva York, el centro donde se produce el movimiento del “Expresionismo abstracto”. Un movimiento formado por individuos de personalidades bien diferenciadas pero de una obra unificada precisamente por la afirmacióndel individuo. La pintura no es ya una representación, ni directa ni simbólica. Ahora, la pintura es un terreno de los vestigios de la acción del pintor: el tiempo, el alma y el cuerpo del artista quedan atrapados en las imágenes llenas de intensidad. La pintura es tiempo suspendido.
Violencia, vértigo, ansiedad, vacío, son palabras que aparecen a menudo en los textos que hablan tanto deexpresionismo abstracto como de informalismo, pues tenía una gran carga emocional que en ocasiones llevaba a los artistas al camino de la autodestrucción. Se trata de una situación extrema, lucidamente consciente de su dolorosa forma de relacionar el mundo interior con el exterior. Como ha señalado Amador Vega, es una época en donde lo religioso parece estar de retirada y el anhelo de lo sobrenaturalconsustancial al ser humano se manifiesta en el arte y en la pintura abstracta. En realidad, todos los pintores de la escuela de Nueva York intentaban convencer de que también las imágenes abstractas tenían un significado, aunque éste no se tradujera en los términos habituales.
En Europa se hace patente la imposibilidad de retomar el camino que tan trágicamente había sido interrumpido por la guerra. Labelleza de las grandes obras maestras del pasado parecía incompatible con la destrucción y la muerte del presente. La ocupación Nazi de París en 1940 había hecho que los grupos artísticos se dispersaran y es así como esta ciudad pierde el lugar central que había tenido con el arte contemporáneo. Muchos de los artistas se exilian, otros simplemente han desaparecido o muerto en combate.
El...