Megs
Páginas: 50 (12328 palabras)
Publicado: 12 de octubre de 2014
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9/10/08
10:14
Página v
Contenido
Prólogo
Parte IV
vii
Prólogo a la pimera edición
ix
El movimiento Moderno
en Estados Unidos
El diseño gráfico en la primera
Prólogo a la edición en castellano
Agradecimientos
Parte I
xi
mitad del siglo
xiii
XX
13 La influencia del arte moderno
14 El modernismo pictórico
Prólogo aldiseño gráfico
248
269
El mensaje visual desde la prehistoria
15 Un nuevo lenguaje de la forma
hasta la Edad Media
16 La Bauhaus y la Nueva Tipografía
1 La invención de la escritura
2 Alfabetos
4
310
17 El movimiento Moderno
en Estados Unidos
18
3 La aportación asiática
287
336
31
4 Los manuscritos iluminados
42
Parte V
La era de lainformación
El diseño gráfico en la aldea global
Parte II
El renacimiento gráfico
18 El Estilo Tipográfico Internacional
356
Orígenes de la tipografía y el diseño
19 La Escuela de Nueva York
para impresión europeos
5 La llegada a Europa de la impresión
6 El libro ilustrado alemán
8 Una época de genio tipográfico
Parte III
20 La identidad corporativa
64
y lossistemas visuales
78
7 El diseño gráfico renacentista
El puente al siglo
374
21 La imagen posmoderno
94
399
424
22 Los puntos de vista nacionales
117
en un diálogo mundial
23 El diseño posmodernista
XX
La revolución industrial:
447
466
24 La revolución digital y más allá
488
El impacto de la tecnología industrial
sobre las comunicaciones visuales
9El diseño gráfico y la revolución industrial
134
Epílogo
531
10 El movimiento de Artes y Oficios 165
Bibliografía
11 El Art Nouveau
Créditos de las ilustraciones
190
12 La génesis del diseño del siglo xx 221
Índice
557
533
553
03_699020_fpref_ES.qxd
9/10/08
10:54
Página vii
Prólogo
L
a primera edición de la Historia del diseño gráfico fuedescrita
por Philip B. Meggs como un intento de «escribir una crónica
de la evolución del diseño gráfico» y como «el diario personal
de descubrimiento del autor, compilado a lo largo de una década
de investigación». En ediciones posteriores, la investigación abarcaría más de treinta años y llegaría a ser cada vez más completa y perfeccionada.
Se pueden emplear varios métodos para analizar laevolución del
diseño gráfico: examinar las características visuales del diseño, tener
en cuenta sus ramificaciones económicas, averiguar las conexiones
que establece con su público y, por último, rastrear el impacto de la
tecnología. Aunque los aspectos visuales del diseño gráfico son importantes, evidentemente, también deberíamos mencionar la filosofía de los diseñadores, las consecuenciasque tiene su trabajo en el
público y el significado de las formas y sus relaciones sintácticas.
Los métodos convencionales de la investigación en la historia del
arte suelen ser inadecuados para encarar la historia relativamente
fresca y compleja del diseño gráfico. Concentrarnos exclusivamente
en determinados diseñadores y en sus obras fundamentales o colocarlos sistemáticamente en escuelas omovimientos no satisface del
todo nuestros objetivos. Los nuevos avances a menudo han sido
alentados por los cambios tecnológicos, como la invención de los tipos móviles o de la litografía, y el intercambio creativo entre los
diseñadores también ha contribuido, sobre todo en la actualidad,
con la web como medio de comunicación.
Era inevitable que, al seleccionar las imágenes, tuviéramos encuenta mis gustos personales y los de Philip Meggs, aunque procuramos respetar todo lo que estuviera más allá de nuestras propias
preferencias estéticas. Lo ideal era basar las selecciones en la claridad con que se presentaran las ideas, los conceptos de diseño o
determinadas formas gráficas, por más que otros ejemplos se considerasen de mejor calidad. También se tuvieron en cuenta los...
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Prólogo
Parte IV
vii
Prólogo a la pimera edición
ix
El movimiento Moderno
en Estados Unidos
El diseño gráfico en la primera
Prólogo a la edición en castellano
Agradecimientos
Parte I
xi
mitad del siglo
xiii
XX
13 La influencia del arte moderno
14 El modernismo pictórico
Prólogo aldiseño gráfico
248
269
El mensaje visual desde la prehistoria
15 Un nuevo lenguaje de la forma
hasta la Edad Media
16 La Bauhaus y la Nueva Tipografía
1 La invención de la escritura
2 Alfabetos
4
310
17 El movimiento Moderno
en Estados Unidos
18
3 La aportación asiática
287
336
31
4 Los manuscritos iluminados
42
Parte V
La era de lainformación
El diseño gráfico en la aldea global
Parte II
El renacimiento gráfico
18 El Estilo Tipográfico Internacional
356
Orígenes de la tipografía y el diseño
19 La Escuela de Nueva York
para impresión europeos
5 La llegada a Europa de la impresión
6 El libro ilustrado alemán
8 Una época de genio tipográfico
Parte III
20 La identidad corporativa
64
y lossistemas visuales
78
7 El diseño gráfico renacentista
El puente al siglo
374
21 La imagen posmoderno
94
399
424
22 Los puntos de vista nacionales
117
en un diálogo mundial
23 El diseño posmodernista
XX
La revolución industrial:
447
466
24 La revolución digital y más allá
488
El impacto de la tecnología industrial
sobre las comunicaciones visuales
9El diseño gráfico y la revolución industrial
134
Epílogo
531
10 El movimiento de Artes y Oficios 165
Bibliografía
11 El Art Nouveau
Créditos de las ilustraciones
190
12 La génesis del diseño del siglo xx 221
Índice
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Página vii
Prólogo
L
a primera edición de la Historia del diseño gráfico fuedescrita
por Philip B. Meggs como un intento de «escribir una crónica
de la evolución del diseño gráfico» y como «el diario personal
de descubrimiento del autor, compilado a lo largo de una década
de investigación». En ediciones posteriores, la investigación abarcaría más de treinta años y llegaría a ser cada vez más completa y perfeccionada.
Se pueden emplear varios métodos para analizar laevolución del
diseño gráfico: examinar las características visuales del diseño, tener
en cuenta sus ramificaciones económicas, averiguar las conexiones
que establece con su público y, por último, rastrear el impacto de la
tecnología. Aunque los aspectos visuales del diseño gráfico son importantes, evidentemente, también deberíamos mencionar la filosofía de los diseñadores, las consecuenciasque tiene su trabajo en el
público y el significado de las formas y sus relaciones sintácticas.
Los métodos convencionales de la investigación en la historia del
arte suelen ser inadecuados para encarar la historia relativamente
fresca y compleja del diseño gráfico. Concentrarnos exclusivamente
en determinados diseñadores y en sus obras fundamentales o colocarlos sistemáticamente en escuelas omovimientos no satisface del
todo nuestros objetivos. Los nuevos avances a menudo han sido
alentados por los cambios tecnológicos, como la invención de los tipos móviles o de la litografía, y el intercambio creativo entre los
diseñadores también ha contribuido, sobre todo en la actualidad,
con la web como medio de comunicación.
Era inevitable que, al seleccionar las imágenes, tuviéramos encuenta mis gustos personales y los de Philip Meggs, aunque procuramos respetar todo lo que estuviera más allá de nuestras propias
preferencias estéticas. Lo ideal era basar las selecciones en la claridad con que se presentaran las ideas, los conceptos de diseño o
determinadas formas gráficas, por más que otros ejemplos se considerasen de mejor calidad. También se tuvieron en cuenta los...
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