Memoria Mar A De Santa Pau

MARÍA DE SANTA PAU SANTIAGO · 12 DE MARZO DE 2015

consumo
del diseño

I
II
III
IV
V
VI
VII
VIII

La cultura del consumo............................................... 5

Consumidores pasivos o soberanos........................... 11

I Desalienación y diseño.......................................... 17

La ilusión estética.................................................. 19

Sistemas deprovisión................................................ 23
Los circuitos de la cultura.................................... 27

Escribir sobre las cosas..................................... 33

Consumo y práctica...................................... 37

CAPÍTULO I
EL CONSUMO DEL DISEÑO
·················

Aunque sigue primando las concepciones del diseño en torno al diseñador, se han buscado otrasinterpretaciones. Entre ellas, las críticas a los seguidores de Pevsner y al movimiento moderno, las
cuales buscan enfoques alternativos del diseño. Antes de continuar, hay que hacer mención a Nikolaus
Pevsner, crítico y teórico de Arquitectura (1902-1983) y al pevsnerismo, entendido como un nuevo
significado del arte y la arquitectura. Pevsner y Walter Gropius, son considerados como losimpulsores
del movimiento moderno, éste es un término empleado para hacer referencia a un conjunto de tendencias que surgen a principios del S.XX y que supone una ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Está claro que el nuevo siglo supuso cambios en la estructura
de la sociedad conllevó cambios en la sensibilidad de la sociedad que llevó a adoptar nuevasformas de
producciones artísticas. El lenguaje y los espacios donde se produce el arte es el resultado de una nueva
concepción y de su relación con el contexto social. Se produce un giro cultural, que va de una estética
de la permanencia, basada en ideales de belleza inmutables, a una estética de la transitoriedad, donde
priman el cambio y la novedad, a la vez que abre las puertas a las vanguardias.Algunos historiadores
optan por vías alternativas, así Sparke, Boym y Julier, intentando demostrar que no siempre la aplicación directa del movimiento moderno es siempre viable.
Penny Sparke, escritora y académica de diseño en uno de sus libros más destacados: “Diseño y
cultura. Una introducción desde 1900 hasta la actualidad”, afirma que el diseño es uno de los principales motores de la economíacultural. En nuestra sociedad el diseño llega a todos los ámbitos de nuestra
vida, y lo envuelve de tal manera que lo hace imperceptible.
Constantin Boym, arquitecto y profesor de diseño, se destaca por realizar piezas y colecciones
que, a través de una distribución limitada o de su difusión cultural, inciten a revisar y contrastar las
convenciones y prejuicios estéticos o sugieran exploraciones enla memoria colectiva o biográfica,
siendo sus obras objeto de estudio para muchos historiadores. Es de reseñar la contribución de los
“Buildings of Disaster Souvenirs”, repertorio de edificios siniestrados por algún hecho luctuoso. Tuvo
bastante éxito. Los Boym Partenrs son reconocidos como los innovadores de una práctica de diseño
contemporáneo que aporta un enfoque crítico, experimental a unaamplia gama de productos, la infusión de humor e ingenio en el día a día. Sus objetos se incluyen en las colecciones permanentes de los
museos de diseño, incluyendo el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Por último, Guy Julier, profesor e investigador de diseño en su libro “La cultura del diseño” nos
muestra una visión novedosa del contexto en el que los diseñadores desempeñan su labor. Aporta unaperspectiva muy novedosa sobre la función del diseño en la sociedad contemporánea, introduce el
concepto de “branding”, e incluye dentro de la cultura del diseño ámbitos como: el marketing, la publicidad y la comercialización. Vincula al diseño con otras disciplinas como la sociología, economía,
política y geografía. Trata la cultura del diseño como un fenómeno global al que puede afectar todo...