Mendelssohn En La Forma Sonata

Mendelssohn y la Recapitulación

ANTONIO FORMARO


Introducción


El problema de la forma sonata en el Romanticismo ha sido tratado en múltiples ocasiones. En general se aduce que las características del lenguaje musical romántico (la cantabilidad liederística u operística y la rítmica obsesiva, las armonías de color, el pensamiento epigramático) atentaban contra la propiavitalidad de la forma, surgida en un principio como un proceso expansivo de dramatización del discurso.
La necesidad del músico romántico de plasmar sus ideas en forma espontánea funcionaron a la perfección en la obra corta, pero la imperiosa ansiedad que los mismos tenían de unirse con la historia los hacía deseosos de continuar la senda abierta por los grandes maestros del pasado.Si la forma de sonata constituía el legado mas preciado del clasicismo a la posteridad, el dilema era responder a la necesidad de encontrar un tipo de sonata, que, sin romper con la tradición, la reinterprete para que resulte acorde al lenguaje romántico, poseedor de los elementos mencionados, entre otros, totalmente ajenos al momento en que tales formas habían sido creadas y plasmadas.Para los románticos, la experiencia de Beethoven resultaba tan didáctica como inhibidora, ya que los diversos aspectos formales del mismo estaban ligados a su propio lenguaje, fuertemente afincado en las dramáticas concepciones clásicas. Es que, a pesar del diferente tipo de discurso del ulterior desarrollo de Beethoven hacia un lenguaje “esotérico” (Dahlhaus) plagado de elementos cíclicos,barrocos o liederísticos, estos aparecían imbricados en conceptos formales generados a partir de los patrones clásicos en materia de crecimiento del discurso.
La sonata, el cuarteto y la sinfonía quedaban además éticamente modificados luego del aporte de Beethoven. Expresa Carl Dahlhaus al respecto:


“Beethoven había transformado la sinfonía en un género monumental de igual forma enque Handel, su admirado antecesor, lo había hecho con el oratorio. De allí en más, una sinfonía manifestaría intenciones compositivas del más alto rango; el público al cual estaba dirigida era nada menos que la humanidad íntegra”


Charles Rosen aplica el mismo criterio a la generalidad de las formas de Sonata que después de Beethoven y a raíz de su obra, se convertiría en la adecuadavía para la expresión de lo sublime.
Los contemporáneos del Beethoven tardío, Weber y Schubert, se unieron en un principio con el planteo de la Sonata melódica y seccional de Muzio Clementi, ( denominada “Sonata Post-clásica” por Rosen) donde las partes constitutivas de un movimiento de sonata ( 1er grupo temático en la tónica, transición para modular , 2da grupo temático en la dominante ysección de cierre de la exposición) eran más bien excusas para la aplicación de un tipo de discurso que grupos tonales con complejas redes motívicas a dramatizar. No obstante, esta solución permitía la aparición de lenguajes muy personales y, en el caso de Schubert, una verdadera fusión sin precedentes del espíritu del Lied y la sonata.


La generación de Mendelssohn, Chopin, Schumanntuvo que repensar el asunto para dar nuevo vigor al género o repetir tranquilamente este esquema, a la manera de un Spohr o de un Hummel, “modernizando” sólo la parte externa del discurso. La dicotomía existente entre el pensamiento epigramático de un Schumann o las atmósferas construidas desde el comienzo por Chopin, chocaron con el planeamiento de una forma a gran escala y de ese conflictosurgieron obras maestras de largo aliento que se constituyeron en emblemas de la música romántica.
La expresión romántica en Mendelssohn es tan obvia que a veces no se la pone en evidencia. Esta contiene en primer lugar fuentes de inspiración extramusicales que se traducen en plasmaciones atmosféricas inusitadas, ritmos característicos, y melodías de muy largo aliento. En él se percibe con...