Metodologia Obra "Virgen De La Leche"

Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
“Preparatoria 2 de Octubre de l968”

Metodología del análisis de la obra pictórica “La Virgen De La Leche”



Análisis del objeto u obra.
Aspectos materiales.
Esta obra está realizada al óleo sobre tabla.
Mide 58.2 cm de alto y 43.3 cm de ancho. Se calcula que se realizó en torno a el año 1465, encontrándose actualmente en Museo de BellasArtes. Valencia.
Aspectos iconográficos
La imagen fue representada principalmente para el santuario de santo domingo en valencia, se quería representar La Virgen, con gesto melancólico, de pie o sentada en escabel o trono, presenta su pecho al Niño para amamantarlo. María cubre su cabeza con toca o ciñe una corona y el Niño se representa vestido o cubriendo su cuerpo desnudo con un pañotransparente.
La importancia flamenca se advierte en el realismo con que están tratadas la indumentaria y las joyas. La expresión de espontaneidad y viveza del rostro del divino infante, que mira al espectador dejando caer gotas de leche materna por la comisura de los labios, sintoniza con la caracterización de los afectos en la producción de Bermejo.
Esto quiere decir que bermejo logro impregnar laespontaneidad del niño, con la melancolía de la virgen María, para así lograr esta pintura.
Se pueden alcanzar a observar los detalles de la joyería y las prendas utilizadas en el momento de la imagen, los colores de las joyas y hasta las arrugas de las prendas de la virgen y el niño.
Análisis estilístico
Este icono mariano sobre fondo dorado presenta múltiples similitudes estilísticas con otrasobras de bermejo. A ello responde el tipo de dibujo con trazos gruesos y energéticos marcando líneas anatómicas y perfiles, el énfasis por mostrar la calidad de texturas de las mangas de armiño, el galón de perlas y gemas o el damasco actualmente oculto del manto así como el tipo de plegado y la expresión de espontaneidad y viveza del rostro del niño, que enlaza a la perfección con lacaracterización de los afectos en la producción de bermejo.
Los colores utilizados por bermejo son demasiados tenues, pues son suaves a la vista y marcan mas la figura principal que es María. Utiliza un fondo dorado para que los personajes resalten más.
Los colores empleados son secundarios en su mayoría, marrones, anaranjados, violetas, todos en distintas tonalidades, unas veces medias, pero predominanlas altas, por lo que se puede hacer diferencias entre figura / fondo.
Las tonalidades no son muy vivas, la clave utilizada es alta, el autor ha bañado, literalmente, a las figuras, de una luz blanca y uniformemente distribuida, con lo que hago referencia que la luz es general.
La sombra que se refleja es muy poca por lo cual da una perspectiva de la imagen más real y mas iluminada. Predominanlas líneas curvas en la cara, las manos y la mayoría en las prendas de ropa.
El Artista.
Análisis del contexto histórico-social donde se desenvuelve.
El artista vivía en los años 1465 cuando decidió plasmar la pintura, en estos tiempos se creo la imprenta y el renacimiento se encontraba en su mayor esplendor por lo cual su pintura fue demasiado buena para la época.
Análisis de cultura
*La acción de amamantar significa dar alimento, en este caso sería que la virgen está dando vida, está dando alimento a dios hijo.
* El niño sostiene un rosario lo cual quiere indicar que es el niño dios.
* El niño tiene la misma postura que el niño dios actual.
* Dichoso el seno que te llevó y los pechos que mamaste, Lucas, 11, 27
* ¡Dichoso el seno de la doncella!. ¡Dichosos tuspechos, oh Virgen! Has alimentado la flor que nutre todos los alimentos, Liturgia de la Fiesta Bizantina, 6 de octubre y 26 de diciembre

Biografia del artista
De la vida de Bartolomé Bermejo, uno de los más destacados pintores del estilo hispano-flamenco, apenas se tienen datos. Se sabe que nació en Córdoba, pues en 1490 firmó laPiedad de la catedral de Barcelona con la fórmula «Bartolomeus...