Metodologia

ÉMILE JAQUES-DALCROZE





Compositor y teórico suizo nació en 1865. Estudió música bajo la tutela de Anton Bruckner y Robert Fuchs en Viena, y con Léo Delibes en París, e ingresó en 1892 en el Conservatorio de Ginebra.
Una secuencia del aporte de jaques-dalcroze a la cultura lo podríamos sintetizar así:
1900 Miembro fundador de la Asociación de músicos suizos.
1902 Dicta conferenciassobre ideas de rítmica en el conservatorio de Laussanne.
1903 Muerte de su madre.
1904 J.D. descubre algunas grandes verdades del sentimiento humano en la métrica.
1905 J.D. da un curso de Gimnasia Rítmica en el casino de San Pedro en Ginebra.
1906 Se designa a J.D. como el "Pestalozzi" de la música.
1910 Es nombrado DR. HONORIS CAUSA por la Universidad de Ginebra.
1913 Se funda la "LondonSchool of Dalcroze", esta escuela contribuirá considerablemente a la propagación de la ética.
1914 J.D. y Nina Fallero dan el primer concierto en beneficio de la Comisión de Socorro al soldado y al obrero.
1922 J.D. demuestra su interés por los ciegos, desarrollando el plan del método terapéutico.
1926 Festival J.D. en la sala de Reformación en Ginebra.
1928 Presentación de la vigésimocuartafiesta federal del canto en Laussanne.
1947 Es nombrado DR. HONORIS CAUSA por la Universidad de Clermont Ferrant.
1950 Muerte de Emile Henri Jaques-Dalcroze el 01 de julio en la ciudad de Ginebra. Suiza.

Con el fin de ayudar a sus alumnos en el estudio del ritmo, Jaques-Dalcroze desarrolló un sistema de movimientos corporales acoplado a la duración de los sonidos. Este sistema, inicialmentepensado sólo para la educación musical, fue de gran provecho para otras formas de expresión artística, fundamentalmente la danza.
¿CÓMO SE GESTÓ ESTE MÉTODO?
Los elementos que motivaron el nacimiento de la rítmica Dalcroze debemos buscarlos en las observaciones que el maestro Emile Jaques-Dalcroze hacía a sus alumnos en sus clases de solfeo en el Conservatorio de Ginebra, tales como:
Ciertosalumnos desde el punto de vista auditivo progresaban de una manera normal, pero les faltaba la sensación de duración, la capacidad de medir los sonidos y de ritmar las sucesiones de igual duración.
A la acción de la música, a menudo, reaccionaban con movimientos involuntarios de ciertas partes del cuerpo (cabeza, pies, manos,...) de donde se podía deducir que "debía existir alguna relación entrela acústica y los centros nerviosos superiores".
No reaccionaban de la misma manera. Muchos no llegaban a coordinar. "La inteligencia percibía el sonido en el tiempo, pero el aparato vocal no podía realizarlos".
Arribó a las siguientes conclusiones:
Que la musicalidad puramente auditiva es una musicalidad incompleta.
Que la arritmia musical es la consecuencia de una arritmia decarácter general.
Que para crear armonías verdaderamente musicales es necesario poseer un estado musical armónico interior.
Investigó las relaciones entre:
La motivilidad y el instinto auditivo.
La armonía de los sonidos y de las duraciones.
La música y el carácter.
El arte musical y el de la danza.
Estas conclusiones son las que motivaron la necesidad de crear un sistemaeducativo capaz de:
Regularizar las reacciones nerviosas.
Desarrollar sus reflejos.
Establecer automatismos temporales.
Luchar contra las inhibiciones.
Afinar su sensibilidad.
Reforzar sus dinamismos.
Establecer la claridad en las armonías de las corrientes nerviosas y de los registros nerviosos cerebrales.

OBJETIVOS DE LAS CLASES
• Convertir al cuerpo humano enINSTRUMENTO MUSICAL
• Desarrollar el oído interno y el sentido rítmico
• Lograr una coordinación entre MENTE Y CUERPO
• Cantar afinadamente
• Hacer música en ensamble
• Transferir los conocimientos anteriores a la ejecución de cualquier instrumento.
•
METODOLOGÍA
Todos los alumnos deberán participar ACTIVAMENTE (cantando y/o realizando los movimientos corporales indicados por la maestra)...