Metodologia

UNIVERSIDAD DE COSTA RICA.
SEDE INTERUNIVERSITARIA DE ALAJUELA
ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS
CURSO: DISEÑO II

METODOLOGÍA PROYECTUAL
CÓDIGO: AP6002

ESTUDIANTE: NOEMY ALFARO CASTRO
PROFESORA: MARCELA SALAS MAURO

II SEMESTRE, 2011
Problema:
Realizar una pintura con base en un mito aplicando los tratamientos realizados en el renacimiento.
Realizar una escultura en arcilla sobre algúnelemento característico del mito escogido.

Recopilación y análisis de datos:
* El Mito:
Es una historia que las personas de un lugar determinado relatan sobre la existencia o el surgimiento de algo. Usualmente son sobre seres sobrenaturales, como los dioses, o de la creación divina.
Como lo explica en el libro Apreciar el arte. Entender, interpretar y disfrutar de las obras (2009):“Las sociedades han creado multitud de mitologías, es decir, conjuntos de mitos relacionados entre sí, con el fin de reafirmar y articular su identidad cultural.”
* El Renacimiento:
Fue un período europeo que aproximadamente abarca los siglos XV y XVI, en donde se dan grandes cambios, como en la religión, en las ideas y el comportamiento. Socialmente los reinos de Europa crecieron y setransformaron en Estados con gran poderío. Dichas alteraciones se vieron reflejadas, lentamente, en las obras de artistas, principalmente en Italia.
Una idea fundamental del renacimiento es la del antropocentrismo, como dice en el libro El Renacimiento (1996):
“El cambio principal, que pasó a ser la base del pensamiento renacentista, consistió en considerar al hombre como centro y medida de todas lascosas”.
Esta percepción fue realizada gracias a humanistas, poetas y filósofos de la época, quienes redescubrieron la literatura. En ella encontraron el valor a lo natural y al mundo físico, ya que como eran cristianos veían en el vínculo de la naturaleza con el hombre el producto de la creación divina.
Dentro del renacimiento también surge un hecho muy importante el cual es la perspectiva aérea,que se puede definir como “un efecto óptico que, una vez captado, indujo a los pintores flamencos a simular la distancia de los objetos alterando su color.” (Renacimiento, 1996)
* Sandro Botticelli:
Tuvo un tratamiento del cuerpo humano delicado y muy detallista. Sus obras eran generalmente armónicas y equilibradas. Trabajaba la repetición de las formas, por ejemplo en la obra Judith con lacabeza de Holofernes él reproduce la forma de las telas, como ellas se ondulan con el viento. Estar consciente de todo en su pintura era una característica notable de este pintor.

Él realizó uno de los mejores tratamientos en la pintura de la figura femenina. Un gran ejemplo de ello es la pintura La Primavera, en donde podemos apreciar una breve explicación de la obra en el texto Apreciar el arte.Entender, interpretar y disfrutar de las obras (2009):
“El oscuro bosque resalta las esbeltas figuras femeninas, entre ellas las tres gracias, cuya composición toma ejemplo de las esculturas clásicas. El vestido de Flora está decorado con abundantes y delicadas flores, que simbolizan la fertilidad y renovación. Los colores predominantes, el gris plateado y rojo están cuidadosamenteequilibrados.”

* En modelado:
Dentro del contexto del modelado en arcilla se deben de tomar en cuenta aspectos como la volumetría del objeto y el movimiento del mismo, en el cual se dice que “el elemento visual del movimiento, como el de la dimensión, está presente en el modo visual con mucha más frecuencia de lo que se reconoce explícitamente. Pero el movimiento es una de las fuerzas visuales máspredominantes en la experiencia humana. “

Creatividad y Experimentación:

Primero se realizó un boceto sobre una imagen que representara el mito, incluyendo personajes principales y analizando la composición.

Luego se planteo la distribución del color en otro boceto.

Seguido, se traslado el boceto al lienzo por medio de ampliaciones del dibujo, colocándolos de forma tal que abarcaran...