Mhernandez

femenino.Vida y muerte se interrelacionan a lo largo de toda la obra de M. Hernández. Lamuerte como asunto poético de primer orden es tema recurrente como lo fuera enQuevedo. Su contacto con ella es muy cercano pues mueren tres de sus hermanas,su primogénito a los pocos meses de nacer, conocidos y amigos entre los quedestaca Ramón Sijé, personaje universalmente conocido gracias a lafamosa“Elegía” del poeta oriolano. El hijo muerto será objeto de una constante pena y junto a ella la tristeza de las armas y las guerras que hacen que la fuerza y larebeldía de Miguel Hernández comience a resquebrajarse y se vislumbre un finalinevitable en el que canta los pedazos de vida que va dejando en el camino, laagonía a la que vuela.

6. TRAYECTORIA POÉTICA DE MIGUEL HERNÁNDEZ: LA EVOLUCIÓN DESU POESÍA.BREVE
En 1933 se publica en Murcia
Perito en lunas
: el
barroquismo
aprendido enGóngora canaliza en 42 octavas reales que describen, en complejísimas metáforas,objetos de la vida cotidiana. Y en 1936 aparece la obra maestra de Hernández,
Elrayo que no cesa
, conjunto de poemas, en su mayor parte sonetos -un total de 27,de rigurosa factura clásica-, cuyo tema central es la
frustraciónamorosa
delpoeta. El extraordinario equilibrio entre desbordamiento emocional y densidadconceptual confiere a los poemas de este libro una
fuerza expresiva
raras vecesalcanzada en la lírica castellana. La obra incluye la emocionada "Elegía" -entercetos encadenados- a la muerte de Ramón Sijé, su gran amigo de infancia y juventud, que tanto influyó en su formación intelectual y literaria. Lapoesíaintimista
de
El rayo que no cesa
da paso a una poesía de
tono social
en las obras
Viento del pueblo
(1937),
El hombre acecha
(escrita entre 1937 y 1939) y
Cancionero y romancero de ausencias
(escrita en la cárcel, entre 1939 y 1941). Y sien
Viento del pueblo
y en
El hombre acecha
los motivos bélicos y patrióticos seexpresan en un lenguaje tan directo como vigoroso, los versos deCancionero y romancero de ausencias
reflejan la amargura de la última etapa de su vida: susituación de prisionero, la angustia por la suerte de su mujer e hijo (su primer hijo,nacido en diciembre de 1937, murió a los diez meses, víctima de una infecciónintestinal), las consecuencias de la Guerra Civil, en definitiva, originan sencillospoemas inspirados en las más sobrias formas de la lírica populary desnudos, portanto, de todo artificio retórico. Algunos de estos poemas, de desolada emoción-como, por ejemplo, las famosas "Nanas de la cebolla", compuestas en septiembrede 1939- siguen conmoviendo a los más variados lectores, impresionados por sutono humanísimo; poemas de una simplicidad e intimismo lírico sobrecogedor, muydistantes del barroquismo de los poemas adolescentes.
MÁS EXTENSAVeamos las distintas etapas de su breve trayectoria:Después de los tanteos de sus poemas adolescentes, Miguel Hernández siente lanecesidad de una rigurosa disciplina poética. Tal propósito coincide con la modagongorina. Surge así
Perito en lunas
(1934), compuesto por 42 octavas reales en lasque objetos humildes y usuales son sometidos a una elaboración metafóricahermética y deslumbrante. Fue, sinduda, un ejercicio fecundo. Pero de la mismaépoca son otros poemas en que, al lado de experiencias semejantes, se observa aveces un lenguaje más suelto, más cordial, preludio de su madurez poética (así, elapasionado
Silbo de afirmación en la aldea
).La plenitud poética de Miguel Hernández se alcanza con un libro iniciado en 1934 yque se publicará en 1936 con el título definitivo de
El rayo queno cesa
. En él se haconsolidado su gran tríptico temático (según Cano Ballesta): la vida, el amor y lamuerte. Pero en el centro, el amor: un anhelo vitalista que se estrella contra lasbarreras que se alzan a su paso. De ahí esa «pena que tizna cuando estalla», ese«rayo» que se clava incesante en su corazón con oscuros presagios de muerte.Amor amenazado, vida amenazada: en todo el libro...