Mimo Y Pantomina Siglo Xviii Xix Y Xx

 

MIMO
 Y
 PANTOMIMA
 
SIGLOS
 XVIII-­‐XIX
 


 

MARIA
 SÁNCHEZ
 3ºB
 


 

El mimo en los siglos XVIII – XIX
Pantomima y mimo corporal no son sino el arte del gesto. Pero existe una diferencia entre la pantomima antigua y el mimo corporal moderno. Mientras la pantomima antigua es un arte mudo, el mimo es un juego silencioso. La pantomima antiguaañadía a la acción propiamente dicha un subrayado, con un exagerado lenguaje de gestos. El mimo moderno es acción en sí mismo, y puede llegar a conseguir y alcanzar la categoría clásica.

Siglo XIX…
⇒ EL MIMO EN FRANCIA S.XVIII Los grandes actores de la comedia francesa, empiezan a ser parodiados por los actores ambulantes de las calles. Algunos de estos actores desconocen el lenguaje por lo queempiezan a hacerse entender a base de mímica. Solían practicar acrobacia y gimnasia. Uno de estos actores ambulantes de origen italiano, Grimaldi, introduce en Londres esta forma de actuación gestual, con lo que comienza la escuela inglesa de pantomima. ⇒ LA PANTOMIMA EN FRANCIA S.XVIII La pantomima continuó con “el Arlequinado” en Francia e Inglaterra, que era una forma desarrollada a partir de laCommedia dell'arte en la cual se presentaban las aventuras de Arlequín, su amante, Colombina, y su padre, Pantalone. En Londres, el Arlequinado era precedido por una escena en la que los actores hacían mímica y bailaban representando historias de la mitología clásica o cuentos de hadas, y culminaban con la transformación del personaje principal en Arlequín.

Siglo XIX….
⇒ EL ARTE DEL MIMO S.XIXEn el siglo XIX el arte del mimo continúa su camino al servicio de la parodia, de la farsa; se utiliza como enlace en los números de acrobacia, de sombras, en pequeños tablados instalados en las calles y plazas francesas. En 1813 se abre el Teatro de los Funámbulos para interpretar las pantomimas-arlequinadas, en las quevan asociadas el gesto y la palabra. En el siglo XIX, las representacionesse limitaron a la época de Navidad. Poco a poco la escena inicial mencionada, se fue extendiendo y se hizo más importante que el propio “Arlequinado”, especialmente a principios del siglo XIX tras el desarrollo llevado a cabo por el actor Joseph Grimaldi, que destacaba en acrobacias e inventó trucos y maquinaria escénica, de los que se valió después para crear el personaje del payaso “Joey”. ⇒ LAPANTOMIMA EN EL S.XIX A principios del siglo XIX la pantomima emergió como espectáculo de elaboradotrabajo escénico y de vestuario, basado en cuentos de hadas, con la incorporación de canciones, danzas, diálogos y acrobacias. Todo esto sustentado sobre los últimos toques de la comedia del Arte. La pantomima moderna acabó siendo un arte puramente mudo, un juego en el silencio, donde el significadoes trasmitido solamente a través del gesto, el movimiento y la expresión corporal. Apoyado principalmente en el uso de cara y manos. Adquirió el rango de gran arte en el siglo XIX gracias al actor francés Jean Gaspard Deburau, que refinó los rasgos de un temprano personaje de la Commedia dell'arte y creó a partir de él a Pierrot, el payaso herido de amor.

Jean-Gaspard Debureau = Fue un célebremimo y
saltimbanqui francés. Llegó a París en 1811, en una compañía de saltimbanquis convirtiéndose en la estrella del Théâtre des Funambules del Boulevard du crime. En 1819, aparece por primera vez en público como mimo, interpretando el papel de Pierrot, bajo el nombre de Baptiste. Su afán le lleva a modificar en parte el vestuario tradicional del personaje, suprimiendo el sombrero de lanablanca y la gorguera por un bonete negro para contrastar su cara. Entró a formar parte de "Los Fonámbulos", donde pronto destacó conquistando el fervor del público. Firmó un contrato ventajoso con éstos, donde se quedará hasta el resto de sus días, hasta ver el declive del personaje al que él había dignificado y estilizado.

Siglo XX…
En el siglo XX, dos actores franceses, Etienne Decroux y...