Min Cultura 2012

Título de panel Fecha: Hora: Lugar: Moderador: Ponentes: Panel

Músicas iberoamericanas, identidades y procesos transculturales Julio 1, jueves. 14:00 - 17:30 Teatro Universidad de Medellín

Moderador de reemplazo
Albert Recasens, España. Juan Pablo González, Chile. Héctor Fouce, España. Marita Fornaro, Uruguay. Rubén López Cano, México. Más allá idea de identidades nacionales, de etniasidealizadas, de la idea romántica de una multiculturalidad sin conflictos, vivimos en un mundo complejo, interconectado, cambiante. ¿Cómo han contribuido las músicas iberoamericanas en la construcción de identidades y sentidos a través del tiempo? Andrés Marcel Giraldo

Relator:

Relatoría completa Los investigadores procedentes de diferentes países de Iberoamérica centraron sus intervenciones endescribir la evolución de algunos géneros musicales en cada una de sus naciones. Hicieron un recorrido histórico desde las supuestas raíces de las músicas más populares en su lugar de origen, para ilustrar la tesis de que las identidades nacionales expresadas en lo musical no son más que una idea romántica para este mundo complejo e interconectado. Esta idea fue complementada por el españolAlbert Recasens, quien hizo un resumen de la exposición “A tres Bandas”, en la que puede verse materialmente el proceso de mezcla de tres culturas (negra, indígena y española) a través de los instrumentos, los lugares y las prácticas sociales de los Iberoamericanos, desde la colonia hasta nuestros días. Desde el Sur de América, los expositores de Uruguay y Chile comienzan por relatar cómo secomportaron sus músicas para atravesar los períodos de las dictaduras: expresión de la resistencia política, manifestación de los imaginarios que le permitieron a sus pueblos transitar y reacomodarse después de los períodos totalitarios, reconfigurar lo nacional basado en sus raíces. Mucha de la música de estos períodos corresponde a las diásporas de músicos y a sus migraciones. Estaba llena de nostalgiapor los que se fueron y por los lugares que dejaron. En el caso chileno la música fue víctima de la represión, con lo cual la resistencia se hizo más literal en las letras de las canciones de músicos como Violeta Parra y Víctor Jara, de agrupaciones como Inti Illimani y Quilapayún; en el caso uruguayo se elaboró el duelo con metáforas poéticas que manifestaron sus pérdidas de otras maneras menosfrontales. La hibridación de las músicas uruguayas se ha dado principalmente en consonancia con sus vecinos del Río de la Plata. El Folclore Argentino cruzó las fronteras y se mezcló con las músicas locales. Las sonoridades andinas también fueron utilizadas, principalmente por músicos de izquierda que las emplearon como manifestación de resistencia, mientras las murgas futboleras sirvieron paraconfigurar un ideal de Uruguay triunfante que acompañó imagiarios populares como el de “La Suiza de América” y “La Garra Charrúa”. Por su parte, la España Musical post-franquista buscó la idea de “lo moderno”. Para los jóvenes de la época, moderno significaba borrón y cuenta nueva de las músicas que acompañaron el mundo de sus padres. Se acercaron entonces al punk y al rock americano y europeo, negandolas iconografías propias y adoptando los fenómenos mediáticos de grupos como Ramones y Sex Pistols, en una búsqueda por “limpiarse” del difícil pasado. La presencia latinoamericana en el rock español es tangencial. Los españoles han mirado con aspiración a los rockeros europeos, pero sólo le han dado espacio a los rockeros latinoamericanos que han viajado para hacer su carrera musical en el paísibérico. No obstante, la enorme migración suramericana ha traído consigo la salsa, el

vallenato, la cumbia, etc. Con el tiempo, el rock español ha acompañado el resurgimiento de ritmos con mucha tradición en este país como el bolero, que se reencauchó de la mano de las estéticas kitch y naif expuestas por personajes como Pedro Almodóvar. Las exposiciones de España, Uruguay y Chile hicieron...