Minimalismo

RESÚMEN
Uno de los desarrollos más interesantes del último cuarto de siglo ha sido el nacimiento del minimalismo como estilo musical. El minimalismo comenzó como una reacción al lenguaje musical modernista del periodo post-Segunda Guerra Mundial, complejo, rígidamente organizado, disonante y emocionalmente opaco. Usando procedimientos simples y apoyándose en varios tipos de fórmulas derepetición en los cuales un simple elemento rítmico o melódico podía cambiar en cada momento dado, el minimalismo intentaba abrazar el lado más intuitivo y vivo de la música, después de años de abstracción.
Entre los norteamericanos que pusieron en marcha el minimalismo durante los años 1970 y 1980, Steve Reich, Philip Glass, y John Adams, están entre los más conocidos. Cada cual utilizó los métodos delminimalismo a su propio modo y cada cual tiene su propio sonido distintivo, pero todos ellos han producido música incisiva y enérgica, llena de color y viva en pulsaciones. A medida que ha pasado el tiempo, sus tratamientos de los elementos de composición han llegado a ser más sutiles y orgánicos, así que el término “minimalismo” no parece ya adecuado. Durante la última década, Reich y Adams, enparticular, junto con jóvenes compositores como Michael Daugherty, han desarrollado una especie de minimalismo "máximo" que utiliza más y más los recursos expresivos de la música tonal convencional –en este sentido, retomando la corriente principal del pensamiento musical del que se había apartado el modernismo.
El movimiento en Europa también ha sido de gran relevancia a mediados de los 70.Compositoes como Arvo Pärt y John Tavener decidieron alejarse del sistema moderno musical predominante para acercarse más al público a través de obras más sencillas y de mayor expresión emocional.
INTRODUCCIÓN
Ninguna corriente musical del siglo XX ha desatado más controversia que el minimalismo. Mientras admiradores alaban el estilo directo y la accesibilidad que restaura la pérdida de empatíaentre el compositor y su público, sus detractores alegan que es exageradamente simplista, que no es más que música popular disfrazada como arte. Por otro lado, los principales compositores que han sido señalados como artífices de este movimiento, reclaman que el término “minimalismo” está cargado de connotaciones peyorativas. Más allá de las discusiones en torno a su validez como estética musical,podemos afirmar con seguridad que la música minimalista resiste todo intento por definirla, aunque un sinnúmero de rasgos pueden ayudar a caracterizarla y podemos reconocer una evolución minimalista clara dentro de sus cultores, formados todos al alero de importantes conservatorios musicales norteamericanos.
A pesar de que los compositores que a menudo se citan como los cuatro grandes cultores delminimalismo – LaMonte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass – han sido menospreciados por sectores de la crítica, ha sido finalmente el público el que ha tenido la última palabra. El minimalismo fue y sigue siendo en su forma actual un fenómeno masivo como ningún otro movimiento musical “docto” del siglo XX, y su audiencia es eminentemente ecléctica, compuesta por la improbable mezcla degente con gusto por la música clásica tradicional, la música popular (jazz y rock) y la world music (o música étnica).
Pero, ¿qué es el minimalismo? Sin intentar definiciones absolutas que no le son pertinentes al arte, podemos decir que el minimalismo musical es, parafraseando a La Monte Young, aquel que es articulado con un mínimo de medios. Sin embargo, ¿a qué se refería Young con un “mínimo demedios”? Las definiciones amplias a menudo son el germen de confusión e inexactitud, por lo que es necesario acotarlas. El minimalismo musical está basado en la noción de reducción, hacia el equilibrio al que tienden las estructuras cuando un compositor utiliza el mínimo de materiales en una determinada obra. En las fundacionales composiciones minimalistas de fines de los ’50 y comienzos de los...